Billy Bao en Hong Kong

Oct 27, 2018 | 7 - 11 PM

（中文資料請往下拉）

Empty Gallery is proud to present a fall night of raucous, ecstatic, and fiercely irreverent music from Cantonese hardcore band NYPD ( 南洋派對), Basque noise-rockers Billy Bao, and industrial/minimal wave weirdos Taibach. Local four-piece NYPD will open the night with a set of off-kilter punk jams featuring lead vocalist Jon’s musings on late nights in Tai Kok Tsui, relationships in Hong Kong, and local eating habits - among other subjects. Spanish noise-rock band Billy Bao will follow with their first Hong Kong performance. Formed by notorious theorist, sound artist, and noise musician Mattin (collaborator of Junko, Oren Ambarchi, and Tony Conrad among others) Billy Bao traffics in an abrasive, ritualistic, and sloppy form of “degenerate rock” which is sure to upset anyone with normative expectations about sound, genre, or musical “skill”. Last, but certainly not least, Empty will host a rare public performance by mysterious electronic duo Taibach, finally emerging from the shadows after years of furtive and tenuous rehearsals. Conceptualized by two well-known arts professionals who wish to remain anonymous, Taibach plays martial electronic music drawing influence from classic industrial bands, techno, and electro. With a name combining references to their ancestral homeland of Taiwan and the infamous Slovenian industrial group Laibach, Taibach restages the classic thematics and aesthetic strategies of industrial music - applying them in a timely and incisive manner to the current East Asian political situation. A necessary corrective to our usual program of occasionally staid experimental and avant-garde music, Empty invites you to come let your hair down for the night.

入秋之際，Empty Gallery 即為大家帶來一場喧鬧狂喜的音樂盛會，由玩世不恭的粵語硬蕊組合南洋派對（NYPD），到加泰羅尼亞噪音搖滾樂隊Billy Bao和工業音樂／極簡音潮怪客Taibach輪流登場。本地薑南洋派對會拉開當晚序幕，以非常態的龐克即興奏出主音Jon在大角咀渡過無數深宵的所思所想，聯繫到香港的人際關係及本地的飲食習慣等等。西班牙噪音搖滾樂隊Billy Bao會接力出場，送上他們在香港的首個演出。Billy Bao由人所週知的理論家，聲音藝術家和噪音樂手Mattin （Junko，Oren Ambarchi和Tony Conrad等人的合作者）成立，這樂團游刃於一種帶磨蝕質地，具儀式性和輕率化的 「墜落搖滾」，其演出肯定會擾亂在場每一位對聲音，體裁及音樂「技巧」的慣常期望。壓軸環節就是神秘電樂二人組合Taibach難得一遇的公開演出，乃其多年閉關密練所修成的音樂正果。Taibach是由兩位堅持匿名的知名藝術專業人士構思而成，其演奏的電子軍樂深受典型工業音樂，鐵克諾和電音的影響。組合名稱靈感來自成員祖上的故鄉台灣（Taiwan) 和聲名不輕的斯洛文尼亞工業音樂樂團Laibach。Taibach 重現工業音樂的經典主題和美學策略，並以一個適時精準的方式將它們置入東亞當下的政治狀態。而為了對我們一貫間或穩扎的實驗與前衛音樂節目作出一個必要的糾正，我們誠邀你來盡情享受這個精彩的週未晚上！

Exposure by Kazuma Obara. Publisher Editorial RM

Exposure by Kazuma Obara. Publisher Editorial RM from Kazuma Obara on Vimeo.

Exposición de Miriam Ocariz en Sala Rekalde

Sala Rekalde presenta  la retrospectiva más amplia realizada sobre la obra de MIRIAM OCARIZ (Bilbao, 1968), una de las artistas más importantes del mundo del diseño en la actualidad, representante imprescindible de la contemporaneidad estética ligada al diseño y a la moda, con especial atención a sus estampados aplicados a tejidos.

Este proyecto surge para mostrar el interés del universo creativo de Miriam Ocariz, su mirada personal y la representación de su naturaleza imaginativa.

La exposición supera el mundo del diseño de moda y desarrolla un recorrido enfocado al trabajo creativo interior de la autora, dando protagonismo al dibujo como fuente inicial y primordial de su labor. El dibujo es intervenido y manipulado dando lugar a múltiples variaciones: estampado en papel pintado, ropa de hogar, prendas de vestir, bolsos y pañuelos. También se presta especial atención a la creación más íntima de objetos, joyas y esculturas.

El hilo conductor de la exposición es el color que recorre todo la sala a través de un mural: del blanco al negro pasando por el rosa y el rojo. El color con sus historias ilustradas articulan la narración de la muestra.

Los colores engloban un mundo propio, único y peculiar; de lo infantil y naif al humor, la ironía, el drama, lo visceral, la fantasía y lo real, entremezclándose con distintos lenguajes plásticos.

La sala será recubierta en todo su perímetro por un mural que servirá de nexo conductor de la exposición, representando a través de las imágenes dibujadas diferentes estados emocionales simbolizados en colores. También se crearán diversas estancias donde los objetos y los dibujos conformaran instalaciones, siempre remarcados por prendas y fotografías. Además se proyectará un video con extractos de sus desfiles de moda.

La exposición seleccionará trabajos realizados desde sus comienzos hasta algunas piezas inéditas creados en el 2018.

Fecha: 25 Octubre 2018 – 27 Enero 2019

Lugar: Sala Rekalde

Eugenio Ampudia

"Quizá no exista el tiempo, quizá somos tiempo"

Artista de la ironía y el doble sentido, Eugenio Ampudia (Valladolid, 1958) nos anima a Sostener el infinito en la palma de la mano con su exposición en la Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid. A jugar con el tiempo.

EL CULTURAL | 12/10/2018 |  Edición impresa

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Eugenio Ampudia. Ilustración: Ulises

¿Qué libro tiene entre manos?
Gran Hotel Abismo, de Stuart Jeffries.

¿Qué le hace abandonar la lectura de un libro?
No consigo terminar nunca nada que hable sobre realidad especulativa.

¿Con qué personaje (escritor, artista, real o de ficción...) le gustaría tomar un café mañana?
Puestos a pedir, con Rimbaud, Paul Bowles, Adorno... aunque seguramente no tomaríamos café.

¿Recuerda el primer libro que leyó en su vida?
El sastrecillo valiente, de los Hermanos Grimm. Una versión antigua, que era de mi madre, en la que Mickey Mouse hacía de sastrecillo, era un libro pop-up.

¿Cuáles son sus hábitos de lectura, es de tableta, de papel, lee por la mañana, por la noche...?
En papel. Los estropeo bastante, recorto trozos, los garabateo, marco y arrugo.

Cuéntenos la experiencia cultural que cambió su manera de ver la vida.
De pequeño, con cuatro años, iba a la escuela en un pueblo de Teruel. El primer día vi que mi mesa, un antiguo pupitre, estaba, como el resto de mesas de la clase, negro por las manchas de tinta caídas a lo largo de los años. Con una cuchilla de las de abrir ampollas de medicamentos que me dio mi padre, que era veterinario, rasqué durante dos meses la mitad de ese pupitre, exactamente el espacio que me correspondía, y salió el color madera. La imagen de todas las mesas negras, menos la mitad de una, era realmente curiosa.

¿El arte contemporáneo es una nebulosa sin reglas?
Para mí el arte contemporáneo es un sistema eficaz para comunicar lo que quiero contar.

¿Quién manda en el mundo del arte?
Todos, todo lo que pueden, cada uno desde la posición que se le ha otorgado.

¿Qué artistas le emocionan más? ¿De qué artista tendría una obra en su casa?
Tendría una obra con mejillones de Broodthaers, el blanco sobre blanco de Malevich, la fuente de Bruce Nauman... Me parecen amables para convivir con ellas, aunque poseer es peligroso.

¿Nos revela su peor experiencia en el mundo del arte?
Trabajar en esto implica convivir con la contradicción y las malas experiencias.

Sostener el infinito en la palma de la mano es una gran instalación/laberinto con relojes, ¿le obsesiona el tiempo?
Quizá no exista el tiempo, quizá somos tiempo.

Ha puesto en órbita al Museo Guggenheim y recorrido el Prado en moto, ¿cuál es el papel de los museos?
Ser ágora y plataforma, plantear ideas, gestionarlas y acercarlas a los ciudadanos.

Ha dormido en varios, también en la Alhambra y en alguna biblioteca, ¿le cansa el arte o el saber le produce sueño? 
Me descansa el arte y el saber me produce sueños.

Jugar al Tetris con la historia del arte tiene también mucho de crítica a la institución, ¿por qué este examen constante al mundo del arte?
Mi trabajo consiste en sacar conclusiones estéticas y políticas sobre lo que sucede a mi alrededor. El mundo del arte me queda muy cerca.

¿Cuál ha sido la última exposición que ha visitado? Ejerza con voz de crítico.
La mía. Está bastante bien.

¿Le importa la crítica? ¿Le sirve para algo?
Criti ¿qué?

¿Cuál es la película que más veces ha visto?
El manuscrito encontrado en Zaragoza, de Wojciech Jerzy Has. La he visto 4 ó 5 veces, pero no he logrado entenderla.

¿Qué libro debe leer el presidente del Gobierno?
Bello como una prisión en llamas, de Julius Van Daal.

¿Le gusta España? Denos sus razones.
Sí, es casa.

Regálenos una idea para mejorar la situación cultural.
Soñar despiertos. 

Universo de islas o islas universo, Julia Irazustabarrena

Beatriz Herráez_La historiadora del arte y comisaria vitoriana, especializada en arte contemporáneo, toma el relevo de Daniel Castillejo al frente del museo

Beatriz Herráez, nueva directora de Artium. / BLANCA CASTILLO

JORGE BARBÓJueves, 18 octubre 2018, 09:57

Artium inicia a partir de este jueves una nueva etapa de la mano Beatriz Herráez (Vitoria, 1974), historiadora del arte y comisaria de exposiciones organizadas en prestigiosas instituciones como el Reina Sofía, el Sculpture Center de Nueva York, Azkuna Zentroa y Tabakalera. Tal y como ha aprobado esta mañana el comité ejecutivo del museo, será ella la encargada de pilotar el nuevo proyecto para el centro-museo tras la anunciada marcha de Daniel Castillejo, que el próximo lunes regresará a su plaza como conservador en el buque insignia de la vanguardia alavesa, de la que ha sido su director durante una década. 

Agradecida porque tanto el comité ejecutivo del museo como el patronato eligieran su proyecto por unanimidad, en la presentación pública que ha tenido lugar esta mañana en Artium Herráez ha reconocido estar «muy ilusionada» ante la nueva etapa que ahora le tocará gestionar. «Creo conocer bien la historia y la colección del museo», ha apuntado, al tiempo que ha reconocido no haber tenido todavía tiempo de contactar con el equipo del centro. «Mi propuesta inicide en la idea de mediación, porque entiendo que un museo tiene como obligación dotar a la ciudadanía de herramientas para que pueda disfrutar del arte contemporáneo», ha esbozado sobre las que serán las líneas maestras de su dirección.

Por su parte, el diputado general, Ramiro González, ha querido agradecer el trabajo desempeñado por Daniel Castillejo al frente de la institución-«en unas condiciones que no siempre han sido fáciles», ha reconocido- y ha destacado el «amplio currículum» de la flamante directora, «sobradamente conocida en el mundo del arte». En efecto, Herráez cuenta con una extensa trayectoria profesional en el ámbito del comisariado de arte contemporáneo. Durante cuatro años formó parte del equipo del Departamento de Colecciones del Reina Sofía, donde comisionó varias exposiciones junto al director del museo, Manuel Borja Villel. Antes ocupó el cargo de comisaria jefe en Montehermoso, en la etapa en la que el centro tuvo al frente a Xabier Arakistain.

Autora de numerosos ensayos y monografías de artistas, su labor investigadora se centra en la construcción de narrativas históricas y los lenguajes artísticos contemporáneos. Entre sus últimos trabajos se encuentra la dirección de la edición 2018-2019 del programa itinerante Komisario Berriak y hasta ahora estaba inmersa en la preparación de una muestra para los espacios del Palau de la Virreina en Barcelona.

Su potente currículum ha hecho que Beatriz Herráez se haya acabado imponiendo en el concurso público que se abrió para relevar a Daniel Castillejo, que anunció el pasado mes de abril su intención de abandonar la dirección de Artium tras unos años marcados por duros ajustes económicos. El comité de expertos formado por Miguel Zugaza, Lourdes Fernández y Natxo Rodríguez Arkaute recibió una decena de candidaturaspara el puesto, aunque sólo ocho de los candidatos cumplían con los requisitos para el puesto. 

La nueva directora se pondrá al frente de una institución que atesora unos fondos con más de 3.100 piezas, cuyo valor de seguro supera los 70 millones de euros. En sus 16 años de vida, Artium ha conseguido atraer a más de 1,3 millones de visitantes.