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lunes, 22 de noviembre de 2021
Daniel Bure, Travail in situ
domingo, 31 de octubre de 2021
Jornadas eremuak: distantziak / distancias / distances
Las próximas Jornadas internacionales 2021 se plantean en torno al binomio cuerpos-distancia, dos términos cuya articulación resuena con fuerza en el momento actual, también en las prácticas artísticas. El arte reciente está lleno de momentos en los que la relación espacial que se establece entre los cuerpos –ya sea próxima o distante– y entre estos y sus entornos se manifiesta en forma de acontecimientos significantes.
En esta reflexión recordamos la teoría de la proxemia, término que proviene del latín proximus (“muy cercano”). A modo de resumen, la proxémica es el estudio del uso y percepción del espacio personal, el espacio que rodea nuestros cuerpos. Formalizada por el antropólogo Edward T. Hall, examina la manera en que ocupamos el espacio y la distancia que guardamos al interactuar y comunicarnos. Hall identificó varios tipos de espacios que varían en función del tipo de encuentro, la relación entre los interlocutores, sus personalidades y otros factores. Diseña un modelo en el que clasifica el espacio personal en cuatro subcategorías que jalonan una distancia creciente: distancia íntima (corporal), que va desde el contacto físico hasta los 45 cm; distancia casual-personal, que es la habitual en las relaciones interpersonales, comprendida entre 46 y 120 cm; distancia social, que es la que nos permite interactuar con otros en las transacciones cotidianas, tales como el trabajo, entre 120 y 360 cm; y la distancia pública, que se prolonga hasta el límite de lo visible y lo audible.
No obstante, partimos del supuesto de que mayor distancia no necesariamente implica menor intimidad. Unos cuerpos pueden estar distanciados pero conectados entre sí, y en este sentido el arte se nos aparece como un medio capaz de imaginar formas de intimidad allí donde no parecen posibles. Negociando con normas que establecen distancias espaciales, limitaciones de movilidad y la imposibilidad de contacto físico, aunque sin renunciar a él, el arte nos ayuda a imaginar otros modelos de estar y relacionarse.
En ese marco se presentará la revista eremuak#8 y el cuaderno de artista El conflicto es otro, cuya autora es Ana Laura Aláez
Para abordar el tema Distancias desde diferentes perspectivas se contará con la presencia de artistas y agentes del mundo del arte que hablarán desde sus experiencias: Lorea Alfaro, Tarek Atoui, David Bestué, Luz Broto, Patricia Esquivias, Dora García, Olatz González de Abrisketa, Erlea ManerosZabala, Asunción Molinos Gordo, Lisa Rosendhal. Las jornadas finalizarán con la actuación de Eddi Circa.
PROGRAMA
Viernes, 29 de octubre
17:00 Presentación de las jornadas
Andoni Iturbe Amorebieta (Gobierno Vasco) + Edurne Ormazabal (Tabakalera) + José Ramón Amondarain, Aimar Arriola eta Maider López (Comisión técnica de eremuak)
17:15 David Bestué | Contacto
17:45 Olatz González Abrisketa | Carne moderna: una reflexión sobre las distancias animales
18:30 Descanso
18:45 Erlea Maneros Zabala | Norusta (2020)
(Presentación virtual)
19:15 Presentación: revista eremuak#8 + cuaderno de artista, El conflicto es otro, Ana Laura Aláez
Sábado, 30 de octubre
11:00 Lorea Alfaro | Cuerpos-distancia
11:30 Luz Broto | 11.000km – 1mm
12:00 Patricia Esquivias | A dónde irá veloz
12:45 Descanso
13:00 Dora García | Dos planetas han estado colisionando durante millones de años
(Presentación virtual)
17:00 Lisa Rosendahl | La distancia y el medio de la exposición
17:30 Tarek Atoui | El sonido de los exploradores
(Presentación virtual)
18:15 Descanso
18:30 Asunción Molinos Gordo | La tradición de pensar con los dedos
19:20 Eddi Circa | Concierto de Eddi Circa
sábado, 23 de octubre de 2021
Daniel Buren
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miércoles, 6 de octubre de 2021
martes, 28 de septiembre de 2021
Esther Ferrer: “En la ‘performance’ no hay que respetar ninguna norm
Su 'leitmotiv' es el tiempo y sus herramientas, el cuerpo y la 'performance'. Esther Ferrer (San Sebastián, 1937) es una de las protagonistas de 'Apertura', con exposición en la galería 1 Mira Madrid
¿Qué libro tiene entre manos?
Tengo dos, L’age de l’univers, de Marc Lachièze-Rey, y De la démocratie en Pandémie: Santé, recherche, éducation, de
Barbara Stiegler.
¿Qué le hace abandonar la lectura de un libro?
Que deje de interesarme. Siempre tengo muchos otros que leer y no quiero perder el tiempo.
¿Con qué personaje le gustaría tomar un café mañana?
Enheduanna, hija de Sargon (2334-2279 a.C.), autora de los primeros poemas de la historia conocidos hasta hoy, himnos dedicados a la diosa Inanna.
¿Cómo le gusta leer, cuáles son sus hábitos de lectura?
No me gusta leer en el ordenador. Leo sentada en el cuarto de estar o en la cama, durante el día no, porque trabajo mucho y, si no salgo, después de cenar. Siempre tengo, además, un libro compartido con mi marido que nos leemos el uno al otro, suele ser de poesía.
Cuéntenos la experiencia cultural cultural que cambió su manera de ver la vida.
No creo en la experiencia única, mi manera de ver el mundo cambia continuamente según las circunstancias y mi curiosidad.
¿Es el tiempo el elemento clave de su trabajo?
La vida es cambio, transformación, seamos o no conscientes de ello, y supongo que esto es algo que influye en mi obra ¿Qué es el tiempo, cómo aprehenderlo, cómo visualizarlo, cómo hacer sentir su paso…? El tiempo es la materia prima que estructura mi trabajo.
¿Qué busca captar en todos esos autorretratos que veremos en su exposición de la galería 1 Mira Madrid?
Fue la única forma que encontré de visualizar el paso del tiempo: las huellas que este deja en el rostro, que es un compendio, un “mapa” de todas estas transformaciones. Usar mi propio cuerpo, de 1981 a 2019, era lo más fácil pero ha sido y continúa siendo, un largo proceso.
¿Qué le da la performance que no le aportan otros medios?
Me gusta porque es efímera, no deja huellas materiales, llegas, la haces, te vas y solo queda el recuerdo en la mente de los que estaban presentes. No hay que respetar ninguna norma, puede ‘atravesar’ todas las formas de expresión. Y tiene un elemento de riesgo: sé lo que voy a hacer pero no cómo se va a desarrollarla acción.
¿Dónde se siente más libre trabajando, en museos, galerías, teatros, festivales…?
En mi taller. En el resto de lugares estoy haciendo los deberes.
¿Le importa la crítica, le sirve para algo?
¿Sirve para algo mi trabajo? Sí, me sirve a mí para comprender el mundo en el que vivo. Si además les sirve a los demás, maravilloso, pero yo no voy a dejar de hacerlo. Y lo mismo pienso de la crítica. Supongo que le sirve a quien la hace y sé por experiencia que puede ayudar a otros a comprender no solo una obra sino, a través de ella, la realidad que nos toca vivir.
¿Cuál es la última exposición que ha visitado? Ejerza, por favor, de crítico y díganos qué le pareció.
La Colección Pinault en la Bourse de Commerce, en París. No puedo ejercer de crítica, no doy el nivel.
¿Qué obra teatral le ha impactado recientemente?
Ninguna, no he ido al teatro desde que empezó la Covid.
¿Se ha enganchado a alguna serie?
No he visto ni una sola, no tengo televisión.
¿Qué música escucha en casa?
Muy diversa, mi marido es compositor y, por supuesto, escucho su música y la de otros autores contemporáneos, y también mucha música tradicional de culturas muy diferentes a la nuestra.
¿Le gusta España? Denos sus razones.
Depende de cómo la cocinen.
Una idea para mejorar la situación cultural cultural de nuestro país.
Estimular el interés por todos los aspectos de la creación desde la escuela primaria, la curiosidad y la propia creatividad de los alumnos, que comprendan que se puede ser creativo en cualquier actividad.
martes, 21 de septiembre de 2021
Online Viewing Room
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