CANAL DE ESTÉTICA Y TEORÍA DEL ARTE

Desde hace un par de años mantengo un canal en YouTube donde subo materiales docentes de Historia de la Estética y de la Teoría del Arte.
La mayor parte de esos vídeos están elaborados para diversos MOOCs que imparto en la plataforma Miriadax y en Uned Abierta. Muchos me habéis pedido un listado con todos esos materiales ordenados. Pues bien, aquí está.
Más de quince horas de videopresentaciones que van desde la estética empirista británica hasta Nietzsche. Pronto subiré muchos más materiales sobre estética del siglo XX. Si queréis podéis suscribiros al canal para estar al tanto de los nuevos vídeos que vaya subiendo. Espero que sea de vuestro interés,
Saludos, 

Juan Martín Prada
https://www.youtube.com/channel/UCGThsDmBWY6sVs_qQ-dJhEQ

-LA ESTÉTICA Y LA TEORÍA DEL ARTE BRITÁNICA DURANTE LA SEGUNDA MITAD DEL S. XVIII
-Introducción a “Los placeres de la imaginación” de Joseph Addison https://www.youtube.com/watch?v=qIXNDhpzCqU
-¿Qué entiende Addison por “placeres de la imaginación”?
https://www.youtube.com/watch?v=FVEjQFtfmlY
-Los “placeres de la imaginación primarios” (según Addison) https://www.youtube.com/watch?v=_YHJzTc2QaQ
-Los “placeres de la imaginación secundarios” (según Addison)
https://www.youtube.com/watch?v=KXKvAlEtzcY
-Shaftesbury y el “Common sense” de lo que es sublime y bello https://www.youtube.com/watch?v=w7dcLfVz580
-Shaftesbury y la virtud como la suprema belleza https://www.youtube.com/watch?v=_rE9yoHHmTQ
-Francis Hutcheson y el “sentido interno” de lo bello https://www.youtube.com/watch?v=kR9ezFRZSL4
-Hutcheson y el problema de la diversidad de gustos https://www.youtube.com/watch?v=H3h8Awu2o-I
-Lo sublime y lo bello según Edmund Burke https://www.youtube.com/watch?v=xpAnf_J5lGo
-La teoría del gusto de Edmund Burke https://www.youtube.com/watch?v=GzcE0AU80i8
-La teoría del gusto de David Hume (parte 1 de 2) https://www.youtube.com/watch?v=64OT3uq9uOA
-La teoría del gusto de David Hume (parte 2 de 2) https://www.youtube.com/watch?v=1w_AOCTxttI

-LA ESTÉTICA FRANCESA DURANTE LA SEGUNDA MITAD DEL S. XVIII:
-Las “Reflexiones sobre el gusto” de Madame de Lambert https://www.youtube.com/watch?v=Fb70TYcKIRU
-Diderot y sus investigaciones sobre el origen y naturaleza de lo bello https://www.youtube.com/watch?v=KvIUxwGJd5w
-Los inicios de la crítica de arte https://www.youtube.com/watch?v=HEiWRYyb2IQ
-Diderot y la crítica de arte (parte 1 de 2) https://www.youtube.com/watch?v=k66i_A_AYTw
-Diderot y la crítica de arte (parte 2 de 2) https://www.youtube.com/watch?v=AYqxc_MxG0s
-Voltaire y su teoría sobre el gusto https://www.youtube.com/watch?v=8YzngccCQXo

-LA ESTÉTICA Y LA TEORÍA DEL ARTE EN ALEMANIA ANTES DE DE KANT:
-Christian Wolff: la belleza como perfección https://www.youtube.com/watch?v=JVy0sPr6m9A
-Alexander G. Baumgarten y la Estética como disciplina filosófica autónoma https://www.youtube.com/watch?v=O8yZhznJ74I
-La definición de “Estética” según Baumgarten https://www.youtube.com/watch?v=vjPC-PIhRqc
-Johann G. Sulzer y su “Teoría general de las bellas artes” (parte 1 de 2) https://www.youtube.com/watch?v=PqM8VFcfp-E
-Johann G. Sulzer y su “Teoría general de las bellas artes” (parte 2 de 2) https://www.youtube.com/watch?v=0KQYHJEdoaI
-Winckelmann y la imitación del arte griego (parte 1 de 2) https://www.youtube.com/watch?v=x6rKpPeScm8
-Winckelmann y la imitación del arte griego (parte 2 de 2) https://www.youtube.com/watch?v=UG7v5lRU2zM
-Lessing y los límites de la pintura y la poesía https://www.youtube.com/watch?v=UuqiL38YQ0c

-LA ANALÍTICA DE LO BELLO DE KANT:
-Lo agradable, lo bello y lo bueno https://www.youtube.com/watch?v=aBnexeC59Uk
-El juicio de gusto es ajeno a todo interés https://www.youtube.com/watch?v=K9SG9bY7fYI
-Juicios lógicos y juicios de gusto https://www.youtube.com/watch?v=51tzvohRkqA
-Lo bello y la moralidad https://www.youtube.com/watch?v=hPGJ2XL78S4

-EL ARTE EN LA "CRÍTICA DEL JUICIO" DE KANT:
-Kant: Las “artes agradables” y el “arte bello” https://www.youtube.com/watch?v=j0LP_cl7BnM
-Lo que el arte bello requiere: imaginación, entendimiento, espíritu y gusto https://www.youtube.com/watch?v=y7cOkIf-RY4

-HACIA LA REVOLUCIÓN ROMÁNTICA:
-La nueva sensibilidad Sturm und Drang https://www.youtube.com/watch?v=yTL-LNC3Ql0
-Johann Gottfried Herder y el joven Goethe https://www.youtube.com/watch?v=_yRZs7vCaG8
-Friedrich Schiller y su obra “Kallias” (parte 1 de 2) https://www.youtube.com/watch?v=T5vRBdzql2A
-Friedrich Schiller y su obra “Kallias” (parte 2 de 2) https://www.youtube.com/watch?v=ILTNf33Q914
-Schiller: “Cartas sobre la educación estética del hombre” (parte 1 de 2) https://www.youtube.com/watch?v=0TXDvho0bm8
-Schiller: “Cartas sobre la educación estética del hombre” (parte 2 de 2) https://www.youtube.com/watch?v=9oGihChmovY
-Friedrich Schlegel y la estética romántica https://www.youtube.com/watch?v=59zHa91gEbI
-La filosofía del arte de Friedrich Schelling (PARTE 1 de 2) https://www.youtube.com/watch?v=evzAzU-4LcM
-La filosofía del arte de Friedrich Schelling (PARTE 2 de 2) https://www.youtube.com/watch?v=3dxgsTTKIUY
-Karl Rosenkranz: “Estética de lo feo” (PARTE 1 de 2) https://www.youtube.com/watch?v=TNJ1AtxygvA
-Karl Rosenkranz:” Estética de lo feo” (PARTE 2 de 2) https://www.youtube.com/watch?v=mQPr3g-QtrY
-Schopenhauer y la contemplación estética https://www.youtube.com/watch?v=cLZtmM4g-3U

LA ESTÉTICA EN LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX:
-Nietzsche: “El nacimiento de la tragedia” https://www.youtube.com/watch?v=MGbExciNeM4
-Proudhon : “Sobre el principio del arte y sobre su destinación social” https://www.youtube.com/watch?v=uv6o7BhkSi4

Ai Weiwei Joins Call for President Obama to Pardon Edward Snowden

”As an artist, free speech is essential to my work," he says.

Ai Weiwei at Museum of Modern Art on November 2, 2016 in New York City. Photo by Nicholas Hunt/Getty Images for WSJ. Magazine Innovators Awards.

Artist Ai Weiwei has added his voice to the call for US President Barack Obama to pardon National Security Agency whistle-blower Edward Snowden.

The request is part of Amnesty International’s annual Write for Rights campaign, where each December, the non-profit asks the public to speak out against human rights violations worldwide. This year’s list includes 11 causes, from an Egyptian photojournalist who is currently on trial after photographing police violence, a political activist in Iran working to help Kurdish women, as well as two young men who have been imprisoned in Azerbaijan after tagging a statue.

”As an artist, free speech is essential to my work, and I know first-hand what happens when that comes into conflict with the powers that be, and how important global support is when the state tries to silence you,” Ai said in a statement released with the announcement. “Allowing people to express themselves is the difference between a modern society and a barbaric one,” the Chinese artist added.

In 2014, his installation at Alcatraz in San Francisco Bay saw him fill the ex-prison with the work Trace, which consisted of LEGO sculptural works depicting the faces of political prisoners and those living in exile. Ai has created 11 more of the LEGO portraits for each case taken up by this year’s Write for Rights.

“A world in which nobody stands up for whistle-blowers and activists is a world where nobody takes risks to defend the public interest or expose government abuses,” said Snowden in a statement. “People need to stand together to defend the kind of society they want to live in,” he added.

Tanya O’Carroll, Advisor, Technology & Human Rights Team to Amnesty International, agrees. “Snowden´s actions have been vindicated: just look at the vast surveillance apparatus president-elect Trump will inherit,” she told artnet News. “History will remember Obama’s judgement on this.”

Snowden has lived in exile in Russia since 2013, when he was given asylum after fleeing the United States.

La artista se autorretrató hasta siete veces en esta pintura

Pintura de un halcón peregrino y su presa

Bodegón con pescado y verduras

Mujer sentada con objetos preciosos

El Museo del Prado dedica por primera vez una exposición a una mujer

En sus casi 200 años de vida, la pinacoteca nunca ha destinado una muestra a una mujer. Lo hace ahora ahora con Clara Peeters, una artista enigmática del siglo XVII. Por Fátima Uribarri

Flamenca, de buena posición social y fuerte personalidad. Así era Clara Peeters, la primera mujer protagonista de una exposición del Museo del Prado. Sí. ¡La primera! Suena tremendo, pero el susto disminuye cuando Miguel Falomir -director adjunto de Conservación e Investigación del Prado- explica que, a pesar de que la pinacoteca cumplirá 200 años en 2019, apenas lleva unos 30 años organizando exposiciones periódicas.
El museo atesora 56 pinturas y 49 obras gráficas firmadas por mujeres. Muy poco teniendo en cuenta los inmensos fondos del Prado. Solo 52 mujeres tienen el privilegio de figurar como autoras de obras de su colección. Y de ellas únicamente tres son del siglo XVI y nueve del siglo XVII.

Los animales no le salían bien porque, al ser mujer, Peeters no tuvo la opción de acudir a una academia y estudiar con modelos vivos

No ha sido fácil ser mujer artista. Casi todas las que lo lograron eran hijas de pintores que se habían criado rodeadas de lienzos y pigmentos o damas de buena cuna que se entretenían con los pinceles. Solamente un pequeño puñado de ellas -una minoría de esta minoría- logró vivir de su arte. Una de las que consiguió vender sus creaciones fue Clara Peeters.
Quién fue y por qué el Museo del Prado la ha elegido a ella para romper el hielo? «Sabemos muy poco de ella, y todo lo que conocemos lo hemos extraído de sus obras», responde Alejandro Vergara, comisario de la exposición El arte de Clara Peeters, que arrancará el próximo 25 de octubre.
Por la fecha que figura en la madera de los bastidores de sus cuadros y las inscripciones en los cuchillos de plata que aparecen en sus bodegones deducimos que Clara Peeters nació en Amberes entre 1588 y 1590.

Por la riqueza de estos materiales (la madera, por ejemplo, venía de los bosques del Báltico) averiguamos que tenía una posición desahogada, lo cual también transmiten los candeleros de plata, las copas de cristal de Römer, la porcelana o las jarras de cerámica que pinta. Y por las cofias, vestidos y collares con los que se autorretrató confirmamos que pertenecía a un entorno urbano y que era diestra. una vez se muestra con los pinceles en la mano. Pero aparece camuflada, casi fantasmagórica. en tamaño diminuto y en el reflejo de los objetos relucientes que incluye en sus bodegones. Se autorretrató muchas veces (por lo menos en ocho de sus obras), pero siempre en miniatura, como a escondidas. «Era su manera de mostrarse, de reivindicarse -interpreta Alejandro Vergara-. Y es también un alarde de su pericia».

Clara Peeters fue la primera en incluir peces en sus bodegones. Los mostró de una manera casi científica.

También sabemos que Clara Peeters era dueña de una personalidad fuerte porque se hizo un sitio. Tuvo mérito. Le tocó vivir el esplendor de Rubens, que eclipsó al resto de los autores de su entorno y su tiempo. Era casi imposible sobresalir. Pero ella lo logró a base de desparpajo y trabajo concienzudo. La osadía la llevó a ser pionera. fue el primer pintor del mundo que incluyó peces en los bodegones. «Luego, la siguieron otros; el tema se puso de moda», cuenta Alejandro Vergara.

Sus maneras eran próximas a lo moderno, a lo que hacía Caravaggio en Italia o Sánchez Cotán en España, un nuevo estilo marcado por el realismo. «Se estaba pasando del idealismo al realismo, lo que nos rodea empezaba a tener valor y belleza», explica el comisario de la exposición del Prado.

No estaba inscrita en el gremio de pintores -«Hemos buscado Peeters en muchas listas y no figura», cuenta Vergara-. Su primer cuadro es de 1607, lo atestigua el documento de un coleccionista. Fueron varios sus clientes importantes; entre otros, el marqués de Leganés o el rey Felipe IV de España. De ahí que el Museo del Prado tenga cuatro de sus bodegones, lo que lo convierte en el mayor coleccionista del mundo de Clara Peeters.

“Es una figura clave. No solo la hemos elegido por ser mujer”, sostiene el responsable del Prado

Ahora, el Prado muestra 15 de las 35 obras que se conservan de la pintora; todo, bodegones y el retrato de una mujer. Como no podía asistir a una academia a formarse (era impensable acudir a un estudio lleno de hombres y ¡con modelos desnudos!), Clara Peeters se dedicó a la naturaleza muerta, un género factible en el ámbito doméstico. Eso explica que sea muy hábil retratando objetos y no tan ducha con los seres vivos. Era tenaz y minuciosa, lo que le hizo destacar en los detalles y en la armonía de la composición de sus cuadros. Sobresale en su manera de presentar el contraste entre colores y en la composición. «Es una figura clave del bodegón. No solo la hemos elegido a ella por ser mujer», puntualiza Miguel Falomir. «Y no va a ser la última», añade.

Firma de lujo en un cuchillo

A veces, Clara Peeters firmaba en platos y cuchillos. Todavía no se utilizaban tenedores, y los invitados llevaban sus propios cuchillos cuando acudían a cenar a casa de alguien. El que invitaba aprovechaba además para mostrar sus mejores vajillas, objetos de plata y cristal. No está claro que Clara estuviera casada, a pesar de que haya pintado un cuchillo nupcial con su firma.

Elena Asins IN MEMORIAM

• 
  

Elena Asins fue una de las artistas que más indagó en la dimensión del pensamiento lógico y el álgebra matemática en la abstracción geométrica. En los años 70 comenzó a explorar el cruce existente entre el arte y la tecnología siendo una de las primeras en abarcar ambos temas. Las repeticiones y las progresiones secuenciales son una constante en su obra, la cual se sostiene en una serie de convicciones mantenidas por parte de Asins durante casi toda su vida. El 14 de diciembre se cumple un año de su fallecimiento y, por ello, el Museo Reina Sofía ha organizado un acto en recuerdo bajo el título Elena Asins – In memoriam, una actividad que comprende un extenso programa para aproximarse a la figura de esta artista. Narraciones de recuerdos, lecturas de una referencia intelectual, una pieza sonora o el comentario de una obra serán algunas de las acciones que se realizarán en el memorial. Además, también se proyectará el vídeo inédito e inacabado en el que trabajaba Asins, Antígona, que dará paso a la intervención de los asistentes con un micrófono abierto.

En la actividad intervendrán desde pintores y músicos hasta gestores culturales o filósofos. De esta manera, entre todos, rememorarán la singularidad de la artistas y reconocerán una amplia generación de historiadores, teóricos, poetas y artistas comprometidos con la exploración del lenguaje abstracto. Los participantes serán: Gorka Alda, Manuel Borja-Villel, Ignacio Gómez de Liaño, José Luis Alexanco, Soledad Sevilla, Luis Gordillo, Sofía Barroso, Javier Maderuelo, Ian Triay, Carmen Fernández Aparicio, Carmen Pardo, Luis de Pablo, Miguel Espada, Miguel López-Remiro y Mariasun Landa. El seminario comenzará a las 19 horas en el Edificio Nouvel, Auditorio 200 y la entrada es gratuita hasta completar aforo.

(Elena Asins – In memoriam, seminario en el Museo Reina Sofía. El 14 de diciembre de 2016 a las 19 horas)

2. Ai Weiwei at Mary Boone, Jeffrey Deitch, and Lisson galleries, through December 23.

Installation view, Ai Weiwei, “Laundromat,”2016. 
Photo Courtesy Jeffrey Deitch Gallery.

For the past twenty years or more, Chinese artist Ai Weiwei has been a major voice of opposition, creating works with an international outlook and on an enormous scale. Decrying inequality and oppression, Ai has made an impact in his homeland and around the world in recent years despite the fact that he was detained in China by authorities from 2011 through July 2015, when his passport was returned. Since then his output has been even more prodigious than before. The organization and operation of his studio must resemble that of a small country. It takes four major New York venues, for instance, to contain just some of his most recent projects. Encompassing a diverse group of sculptures, installations, photo works and video, all of the presentations on view are visually engaging and thematically compelling.

At Lisson and Mary Boone galleries in Chelsea, Ai presents life-size tree trunks and tree roots made of cast iron. The monumental Tree at Boone is a composite, cast from various tree fragments gathered from the mountains of Southern China. The works are convincing realist sculptures, and generally appealing as such, but by rendering fragile organic matter in rusting metal, Ai makes a wry statement about the increasingly dire conflict between nature and industrialization. Mary Boone’s midtown space features on the floor surrounding a pillar a circular assemblage of 40,000 broken teapot spouts. From a distance they appear as ceramic fingers, a motif which is echoed in the wallpaper design, which features a repeated image of the quintessential protest gesture—an extended middle figure.

Encuentro de cultura contemporánea Alfonso Ariza", proyecto comisariado por Juan López lópez, en La Rambla, Cordoba

Intervención realizada con motivo del Día Internacional contra la Violencia de Género. "Aptitudes 2015, .

La acción consistió en poner frases machistas de políticos españoles en los contenedores de basura.

Patriarchal State. 

Intervention made on the occasion of International Day for the Elimination of Violence against Women.

"Aptitudes 2015, Encuentro de cultura contemporánea Alfonso Ariza", project curated by Juan Lopez Lopez La Rambla, Cordoba.

The action involves putting macho phrases of Spanish politicians in dumpsters.

 "The more naked, more elegant". José Torres Hurtado, Mayor of Granada.

"In our group no one has dedicated one euro to fix her doormat". Matías Llorente, deputy spokesman of the PSOE in the deputation of Leon.  

  

"You think you walk into an elevator and there is a girl wanting to get you the turns. He gets you in the elevator, the bra or skirt and starts shouting out that you tried to attack."

Javier Leon de la Riva, Mayor of Valladolid.

"The quality I prefer in a man? Responsibility. Is the quality I prefer in a woman? That is a woman"

José María Aznar, former president government.

"I love animals, and if you are female and two legs, the better [...] I am racist, but not women"

Juan Hormaechea, former higher and former president of Cantabria Santander

"In Spain there are over a thousand violations of the Year" and "you can not put a policeman behind every citizen". Francisco de la Torre, Mayor of Malaga.

"Every time the [sic] see his face and those Lips think so, but I will not tell here."

Javier Leon de la Riva, Mayor of Valladolid.

"Last year the girls Were With panties on hand for you to dry"

Teresa Porras, Málaga Party councilor.

"Cinderella is an example for our lives for the values it Represents. Receive abuse without question"

Ana Botella, former Mayor of Madrid. 

"Do They Have kitchens in the new offices?"

Enrique Mugica, Justice Minister Felipe González

I do not believe in the value, I find calved

 Javier Leon de la Riva, Mayor of Valladolid.

"Laws are like women, are to rape"

Castelao Bragaño, Former President of the General Council of the Citizens Abroad.

"Most of the complaints of domestic violence are false. And prosecutors did not pursue them. The statistics are skewed". Toni Cantó, UPyD former deputy

"Freedom of motherhood is what makes women women authentically"

Alberto Ruiz-Gallardon, former Minister of Justice.

"You have to live with the shadow economy as some women. There they can be removed."

Manuel Fernandez, Deputy PP canary.

 

"Tomorrow, the Constitution turns 18, If were a girl would dress long; If were a citizen could vote tomorrow"

Miguel Angel Rodriguez, spokesman for the government of Aznar.

"We want a Europe of the Merchants will go to the hell of bitches."

Juan Manuel Sanchez Gordillo, Mayor of Marinaleda

 

 "The need to use irrigation and women, very carefully, you can lose one."
Miguel Arias Cañete, former minister

"Many ... you had to suck to be where you are"

Rafael Sanchez-Acera, PSOE spokesman in Alcobendas.

 

"The debate between a man and a woman is very difficult because if you abuse of intellectual superiority, or whatever, it seems that you are a male who is closing in on a defenseless woman (...) If it appears in your intervention that could higher self, can be considered macho "

Miguel Arias Cañete, former minister.

"The only interesting thing was that lady showed her cleavage."

Manuel Fraga, Franco minister, founder of PP.