sábado, 27 de febrero de 2016

Abel Azcona dice al juez que usó hostias consagradas en una exposición por "crítica social"


Fotografía que motiva la querella


El artista Abel Azcona ha manifestado esta mañana al juez de Pamplona Fermín Otamendi que no tuvo intención de ofender los sentimientos religiosos al utilizar formas consagradas para su exposición 'Amén', exhibida a finales del pasado año con el patrocinio del Ayuntamiento. Azcona, que no quiso contestar las preguntas de los querellantes, la Asociación Española de Abogados Cristianos, ha sostenido que lo que quería era hacer "una crítica a la lacra de la pederastia" en el uso de su libertad de expresión.
Azcona ha comparecido durante poco más de media hora como investigado (actual denominación de los imputados) en el Juzgado de Instrucción número 2 de Pamplona, que ha admitido a trámite la querella promovida por la Asociación Española de Abogados Cristianos por un delito de ofensa a los sentimiento religiosos, el mismo por el que la portavoz de Ahora Madrid en el Ayuntamiento de la capital, Rita Maestre, fue juzgada el pasado día 18, en su caso por haberse desnudado en el altar de una capilla católica.

La querella atribuye a Azcona un delito de profanación, que el Código Penal castiga con multa o con prisión de seis meses a un año, por haber "sustraído" 242 hostias mientras asistía a eucaristías en Madrid y Pamplona y por haber utilizado esas formas consagradas para realizar fotografías en las que las hostias, tiradas en el suelo, forman la palabra "pederastia".

En las fotos, expuestas en 'Amén', el propio Azcona aparece de espaldas, sentado y desnudo.

"LO MÁS SAGRADO PARA LOS CRISTIANOS"

Para los querellantes, Abel Azcona hizo "escarnio" de la religión católica, "vilipendiando lo más sagrado para los cristianos", ya que las formas consagradas son consideradas el cuerpo de Cristo.
Para la Asociación Española de Abogados Católicos, esa "ofensa" no puede ampararse en el derecho fundamental a la libertad de expresión o a la libre creación artística porque Azcona habría vulnerado otro derecho igualmente fundamental, el que exige respeto a la libertad religiosa.
Fotos de Azcona utilizando las formas consagradas
Fotos de Azcona utilizando las formas consagradas 
La comparecencia fue breve porque Azcona sólo contestó al juez y el fiscal no compareció. El investigado confirmó que se adueñó subrepticiamente de las hostias y dijo que, de hecho, tiene más guardadas.
El letrado querellante, José Núñez, pidió al juez como medida cautelar que reclamara a Azcona esas formas consagradas para que el Arzobispado las custodie. El instructor acordó dar un plazo de cinco días para que las partes se pronuncien sobre si el proceso debe ser archivado o continuar y, en este caso, qué diligencias habría que practicar y qué medidas procede adoptar.
Azcona negó haber querido hacer una "ofensa gratuita y directa" a la religión católica y manifestó que todas sus obras tienen "un contenido crítico y subversivo" para buscar una "reacción".

UNA FASE DEL "PROCESO PERFORMATIVO"

Tras comparecer ante el juez, Abel Azcona declaró a los periodistas que va a pedir el archivo de las diligencias porque "no tiene mucho más recorrido".
"Ahora estamos en un momento en el que la Asociación de Abogados Cristianos está poniendo querellas cada semana a cada cosa. Está haciendo que los artistas tengamos que estar en los cines, los museos, los teatros y los juzgados", dijo, según informa Europa Press.
Sin embargo, ha remarcado que esto no condiciona "en absoluto" su libertad creativa y ha asegurado que seguirá haciendo piezas "críticas y subversivas absolutamente igual". "Estoy en mi derecho. Defenderé siempre la libertad de expresión y seguiré haciendo exactamente mi trabajo como lo sigo haciendo hasta ahora", ha manifestado Azcona, para quien el límite de la libertad de expresión está "cuando entra la integridad física".
Azcona ha dicho que para él su declaración ante el juez es "parte de la pieza [artística] totalmente", dado que, según ha dicho, entiende "todo" como "un proceso performativo". "Ahora he hecho otra parte de un proceso performativo, siempre desde la educación y el respeto, porque yo respeto al juez y el proceso. Si hago una pieza en la que critico el fundamentalismo religioso, qué evidencia más ese fundamentalismo que haya 2.000 personas en la puerta rezando rosarios y que acabe yo sentado en un tribunal", ha apuntado.
Preguntado si entiende que haya gente que se haya ofendido con la utilización de hostias consagradas, ha respondido que el arte contemporáneo "siempre es crítico, social y político".
Una decena de personas ha acompañado a Azcona en su visita al Palacio de Justicia. Portaban carteles en los que se leía 'Adierazpen askatasuna, libertad de expresión'. Junto a ellos se ha concentrado la concejal de Cultura de Pamplona, Maider Beloki, que dijo que estaba allí "para apoyar la libertad de expresión de todos los creadores".
Por su parte, la Asociación Española de Abogados Cristianos ha subrayado que entregó en el Ayuntamiento de Pamplona 110.000 firmas en protesta por las fotografías de Azcona con formas sagradas.

jueves, 25 de febrero de 2016

Arco se pega un homenaje en su 35 aniversario






ARCOmadrid celebra este año su 35 aniversario y para celebrarlo contará no solo con los programas habituales, que aglutinarán un total de 221 galerías de 27 países, sino que acogerá una selección de nombres internacionales relevantes en el mercado del arte que, asimismo, han contribuido al crecimiento de la feria de arte contemporáneo más importante de España.
Un año más, destaca el carácter internacional: el 71 por ciento de las galerías son extranjeras y, de ellas, el 26 por ciento son latinoamericanas, lo que la organización considera que sitúa a ARCO como “punto de encuentro e intercambio entre Europa y Latinoamérica”.
De las 221 galerías que participan, 167 pertenecen al Programa General y, entre las novedades, destaca la presencia de las galerías parisinas 1900-2000 y Denise René. Asimismo, un total de 18 galerías forman parte de Solo Projects y 18 a Opening.
La sección Solo Projects girará en torno a dos ejes: ‘El arte en la intersección con el tiempo’ y ‘La subversión por el camino del humor’. Por su parte, Opening volverá a representar el espacio para las galerías con menos de siete años de antigüedad. Este año, participan entre otras Daniel Marzona o Michael Jon.
33 galerías claves
Este año, ARCOmadrid ha sustituido el tradicional país invitado por el programa conmemorativo ‘Imaginando otros futuros’, que incluye un total de 33 galerías, algunas de las cuales que han participado durante estos años en la feria y que representan distintas etapas de su desarrollo.
La única representante española en esta selección es Juana de Aizpuru --fundadora de ARCO en 1982--, algo que el director de ARCO, Carlos Urroz, justifica por tratarse de la galería que representa al resto de centros españoles que han estado con la feria desde el principio, que se han “sacrificado” y han aceptado esta decisión por “el bien común”.
Entre las galerías de 14 países de esta sección se encuentran Fortes Vilaça (Sao Paulo), OMR (México D.F.), Marian Goodman (Londres), Martin Janda (Viena), Jan Mot (Bruselas), Xeno X (Amberes), Lelong (París), Krizinger (Viena), Luciano Brito Galeria (Sao Paulo) o Nordenhake (Berlín).
Más de 250 coleccionistas invitados
ARCOmadrid, que cuenta con un presupuesto de 4,5 millones de euros, destina un 20 por ciento de sus fondos a los programas de promoción internacional, de manera que este año la feria ha invitado a 250 coleccionistas de 33 países y 150 directores de instituciones, así como comisarios de bienales.
En los compromisos de compra se encuentran instituciones como el Museo Reina Sofía, la Colección Helga de Alvear, la Fundación María Cristina Masaveu, la FUndación Sorigué, la FUndación Ankaria, la FUndación Bergé, la Fundación RAC o Banco Sabadell.
De forma paralela a la celebración de la feria, ARCOmadrid ,en colaboración con el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, se introducirá en varios espacios de la ciudad de Madrid, donde presentará intervenciones de artistas.
El Museo Arqueológico, el Museo Nacional de Antropología, el Museo Naval, el Museo Casa de la Moneda, el Museo Cerralbo, el Museo del Romanticismo, Casa Árabe y la Embajada de Colombia son algunos de los espacios en los que se presentarán obras de arte contemporáneo.
Tras la celebración de ARCOmadrid se celebrará entre el 26 y el 29 de mayo ARCOlisboa, una sucursal en la capital portuguesa que contará con la participación de 40 galerías internacionales y con la que se da el primer paso más allá de las fronteras españolas.
La performance, en todo su esplendor
La performance, actividad artística que tiene como principio básico la improvisación y el contacto directo con el espectador, es uno de los formatos estrella de la próxima edición de ARCOmadrid, en la que el artista germano-británico Tino Sehgal será el gran protagonista.
Este formato, que dio nombre a ciertas manifestaciones artísticas realizadas en vivo a partir de los años 60, es una de las apuestas de esta edición, con gran presencia en el apartado Solo Projects así como en uno de los grandes nombres del galerismo internacional en la sección ‘Imaginando otros futuros’: Marian Goodman, responsable de acercar a Sehgal a España en esta ocasión.
Según ha avanzado el director de ARCO, Carlos Urroz, durante una entrevista concedida a Europa Press, uno de los artistas que más llamará la atención esta edición será precisamente Sehgal, conocido por sus “situaciones construidas”, en las que trata de involucrar al espectador. “Si eso pasa en los términos en los que estamos hablando, dará que hablar desde el minuto uno”, ha advertido.
Habitualmente, este artista, seleccionado en 2013 entre los finalistas para el Premio Turner, el reconocimiento a nivel internacional más relevante de las artes, no permite grabar o fotografiar sus performances, por lo que es difícil acceder a toda su obra, aunque en la red se pueden ver algunos trabajos, como la acción en la que una vigilante de una de las salas de exposición del Hamburger Bahnhof-Museum für Gegenwart de Berlín canta a plena voz: “This is propaganda, you know, you know” (”Esto es propaganda. Ya lo sabes, ya lo sabes”).

Flecha 2016


Ai Weiwei on his Fantastical Creatures at Le Bon Marché

Arte, apellidos y millones: ARCO en tiempos de crisis

Diana de Cadaval y su marido, Charles Philippe de Orléans, en uno de los comedores del palacio Cadaval.
Llega ARCO con su peculiar mezcla de galeristas, consultores y coleccionistas entre los que hay apellidos ilustres y descendientes de familias aristocráticas europeas. Repasamos con ellos cuáles son las ferias más interesantes y en qué punto se encuentra un mercado que, a pesar de la crisis, mueve cerca de 51.000 millones de euros al año.
Las hermanas Diana y Alejandra Álvares Pereira de Melo podrían representar la versión contemporánea (y artística) de las aventuras de Phileas Fogg. Diana, duquesa de Cadaval, vive en Évora (Portugal) junto a su marido, Charles Philippe de Orléans, duque de Anjou, y su hija Isabelle. “Gestiono el palacio Cadaval, una construcción del siglo XIV que construyó mi familia y que permanece abierta al público todo el año”, nos explica.

Además de la colección permanente, que incluye obras del siglo XVIII, organiza un festival de música y dos exposiciones de arte contemporáneo al año. “Una está especializada en arte africano, porque mi hermana es experta en la materia”, continúa. Alejandra vive a caballo entre Mozambique y la India. “Pasa seis meses en África realizando labores humanitarias con la Orden de Malta, y el resto en India, donde organiza eventos culturales para el maharajá de Kapurtala”. Lo dicho: aventureras del arte que dan la vuelta al mundo.
Rosario Nadal

ROSARIO NADAL / ASESORA DE ARTE CONTEMPORÁNEO; DIRECTORA ADJUNTA DEL MUSEO JUMEX DEMÉXICO DF

Trayectoria: Fundó su consultoría de arte, RSC Contemporary, en 2001.
Internacional: Vive entre Londres y México, donde trabaja con Eugenio López, uno de los grandes coleccionistas de Latinoamérica y dueño del museo Jumex.
Lei Motiv: Enemiga del esnobismo, entre sus favoritos están Richard Prince, Sigmar Polke o Urs Fischer.
Pilar González de Gregorio

PILAR GONZÁLEZ DE GREGORIO / PRESIDENTA DE CHRISTIE’S; HIJA DE LA DUQUESA ROJA Y MIEMBRO DE LA CASA MEDINA SIDONIA

Obra fetiche: “Recuerdo ir al Prado desde pequeña y quedarme fascinada con Las Meninas”.
Tesoro: “En 2011 Christie’s subastó la perla Peregrina que perteneció a Elizabeth Taylor. Se duplicó la estimación y se vendió por nueve millones de euros”.
Feria favorita: “Mi favorita es la Bienal de Venecia, una de las más importantes de arte contemporáneo. Marca las tendencias del mercado”.

BRUNO ARIEL / DUEÑO DE LA GALERÍA PRÍNCIPE & VIDAUD: ARTE DEL SIGLO XVIII Y BIBLIOFILIA

Tesoro “Compré el primer libro de la primera edición de Impresiones y paisajes, de Federico García Lorca. Estaba dedicado a un flamencólogo”.
Feria favorita “Mi preferida es la Bienal de París. El año pasado la decoró Karl Lagerfeld con un globo aerostático del XIX”.
¿Y la crisis? “Antes se vendía un cuadro de 50.000 euros a la semana. Ahora ese ritmo de venta es impensable”.
Elena Ochoa Foster

ELENA OCHOA FOSTER / EDITORA, GALERISTA, MECENAS Y COMISARIA DE ARTE

Unión Su pasión por el arte y los libros se fusionó en Ivorypress, una editorial especializada en libros de artistas tan cuidados que se han expuesto en el Museo V&A de Londres. 
¿Y la crisis? 
No es global. “En Hong Kong la gente gasta a tope”, ha dicho.
¿Qué hay de España? Según lady Foster, aquí hay buenos artistas, pero falta apoyo gubernamental.
Flavia Hohenlohe

FLAVIA HOHENLOHE / PRESIDENTA DE SOTHEBY’S; MIEMBRO DE LA FUNDACIÓN CASADUCAL DE MEDINACELI

Tesoro “La subasta más emocionante la viví en 2007. Vendimos Santa Rufina de Velázquez a la Fundación Focus-Abengoa. Cuando se cerró la venta la directora gritó: ‘¡Pa’ Sevilla!”. 
Feria favorita
 “Me quedo con la de Maastricht. Hay pintura, escultura, joyas…Es una mezcla increíble”.
Ventas:
 “El mejor lugar para vender arte es Londres. Allí acuden todos los coleccionistas”.

ADAM KAROL CZARTORYSKI / PRESIDENTE DEL MUSEO CZARTORYSKI EN CRACOVIA, QUE PERTENECE A SU FAMILIA

Un museo: La princesa Izabela Czartoryska lo fundó en 1796 con el fin de preservar el patrimonio polaco.
Tesoro En sus paredes cuelga una de las joyas de la familia: el cuadro de Leonardo Da Vinci, La dama del armiño. 
¿Y la familia? 
Adam Karol es primo del rey JuanCarlos. Nació en Sevilla en 1940, donde se instaló su madre, la infanta Dolores de Borbón, huyendo de la II GuerraMundial.

...Y UNA BARONESA EN ARCO

La baronesa Wanda von Breisky estará en la feria de arte para promocionar la obra del pintor Juan Antonio Guirado.
La baronesa Wanda von Breisky (centro) con la artista Isabel García-Valdecasas Solís (izda) y Catalina Guirado (dcha).
A los 17 años cambió los cálidos inviernos en Cascais (Portugal), donde vivía con su familia, –su padre el barón Stefan von Breisky, ya fallecido y su madre, la francesa Christine von Breisky–. por el lluvioso y bullicioso Londres. “Mis padres me enviaron a estudiar allí a un internado”, recuerda hoy la comisaria de arte Wanda von Breisky (Lisboa, 1976). Tras pasar por la prestigiosa escuela Saint Martins de Londres y realizar un posgrado de Art Business en Christie’s y Sotheby’s Institute of Art, dos de las casas de subastas más importantes del mundo, creó la agencia Arts Beyond, dedicada a la promoción de artistas emergentes.
Trabajé, entre otros, con el fotógrafo Ben Westwood, hijo de la transgresora diseñadora británica Vivienne Westwood”. Hoy Wanda está volcada en el legado de Juan Antonio Guirado (1932-2010) a través de Guirado Estate. “Cuando falleció su padre, su hija Catalina heredó sus cuadros y decidió reivindicar su figura”, nos explica la aristócrata. La obra de Guirado es intrarrealismo, y en los setenta su trabajo colgaba en los principales museos internacionales así como en la colección permanente del Museo Reina Sofía.

BLANCA ORAA MOYUA

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