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Imagen: "MADAMME GAMBUSH Y STRIPPER", 2011. Tintas pigmentadas sobre papel de algodón. 33 x 50 cm. Edición de 5
 Galería Fúcares_Madridwww.fucares.com
ÁLVARO LAIZTransmongolian
Inauguración: Martes 5 de junio / 20 h.Hasta el 27 de julio de 2012
La Galería Fúcares presenta en su espacio de Madrid primera exposición individual de Álvaro Laiz (León, 1981)
TRANSMONGOLIAN, LA HISTORIA SECRETA DE LOS MONGOLES
La Historia Secreta de los Mongoles es la primera obra literaria en lengua mongola. En ella se narran las vicisitudes que llevaron a un pueblo nómada y disperso a convertirse en los grandes dominadores del continente asiático durante el s XII a.c. Cuenta el camino que debió recorrer el joven Temujin para convertirse en Gengis Khan, conquistador de Asia. De cómo logró doblegar a las más de 30 tribus que pugnaban entre si por el poder y de cómo, una vez en el poder, con el objetivo de aumentar la población para hacer frente a sus enemigos, declaró ilegal la homosexualidad bajo pena de muerte.
Hoy, más de 1800 años después, Mongolia es el país soberano con la tasa de población más baja del mundo, inferior a 2 habitantes por kilómetro cuadrado y ser homosexual sigue siendo un tabú. El peso de la tradición y los años bajo dominio soviético, en los que los homosexuales eran enviados al gulag, suponen un lastre para gays, lesbianas y transexuales, que continúan siendo reprimidos, rechazados y criminalizados; algunos de ellos se ven abocados a la prostitución, otros a una vida de soledad. Los más jóvenes luchan por salir fuera de las fronteras mongolas, a países como Filipinas o Japón, donde su condición es mucho más llevadera y en los que incluso podrían optar a un cambio de sexo, pero sobre todo a una identidad que en su país se les niega desde hace ya demasiado tiempo.
Gays, lesbianas y transexuales son socialmente reprimidos, rechazados y marginados. Obligados a buscar asilo entre los de su misma condición, algunos de ellos se ven abocados a la prostitución, otros a una vida de soledad y ocultación. Los más jóvenes luchan por salir fuera de las fronteras mongolas, a países como Filipinas o Japón, donde su condición es mucho más llevadera y en los que incluso podrían optar a un cambio de sexo, pero sobre todo a un reconocimiento social que en su país se les niega.
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viernes, 1 de junio de 2012
Alvaro Laiz en Fucares_Madrid
Nuestro trabajo nunca se acaba / Matadero Madrid
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Imagen: David Levine. Poster Distributor, imagen fija de la serie Actors at Work, 2007.
Nuestro trabajo nunca se acaba
Nave 16 / Matadero Madrid
8 de junio - 26 de agosto de 2012
Matadero Madrid presenta, en la Nave 16, dentro de PHotoEspaña 2012, Nuestro trabajo nunca se acaba, una exposición colectiva comisariada por Yael Messer. En noviembre de 2011, Messer (Israel, 1982, vive y trabaja en Ámsterdam) disfrutó de una residencia de investigación en Matadero Madrid, periodo durante el cual dio forma y concepto a la exposición que ahora nos muestra.
Artista trabajando
En 1978, el artista Mladen Stilinovic se documentó a sí mismo a través de una serie de fotos en las que aparece tumbado en la cama, sin hacer nada. Stilinovic tituló esta obra Artist at Work (Artista trabajando) poniendo en cuestión la aparente separación entre la vida, el arte y el trabajo. Como una acción y una antiacción al mismo tiempo, la obra desafiaba el poder simbólico del trabajo en el régimen comunista. El advenimiento de la precaria sociedad postfordista en los últimos 20 años y su dependencia del trabajo flexible, creativo e inmaterial transforma los problemas planteados por Stilinovic en cuestiones de carácter excepcionalmente urgente hoy en día.
Esta urgencia es el punto de partida para la exposición de Nuestro trabajo nunca se acaba, que presenta obras de artistas que exploran de forma constante el lugar en el que el arte, el trabajo y la existencia de cada día se solapan en la sociedad contemporánea. Este grupo de artistas refleja la inmaterialidad del proceso artístico, la función del trabajo al designar la vida social y la complejidad de representar el trabajo invisible. Los artistas que participan en la exposición reflexionan sobre la totalidad de su existencia biopolítica desde dentro y a través de su propia vida. Así, algunos documentan su vida cotidiana y utilizan esta documentación como obra de arte, mientras que otros llevan a cabo sus actos artísticos como acciones idénticas a cualquier otra forma de trabajo o hacen de esa zona gris, entre proceso artístico y trabajo inmaterial, su propia vida. Como parte de PHotoEspaña 2012, Nuestro trabajo nunca se acaba se esfuerza en contextualizar la auto-documentación como una intersección donde los territorios de la vida, el arte y el trabajo chocan y se funden uno con otro. Con: Mounira Al Solh, Joana Bastos, Guy Ben Ner, C.A.S.I.T.A , Tehching Hsieh, David Levine, Ahmet Ögüt, Levi Orta, Mladen Stilinovic, Pilvi Takala y Werker Magazine (Marc Roig Blesa y Rogier Delfos). Comisariada por Yael Messer
Inauguración: 7 de junio, 21 horas. Entrada libre. (La inauguración de Nuestro trabajo nunca se acaba coincide con la de Rosas, de Marinella Senatore , en Abierto x Obras).
Martes / viernes, de 16 a 22 horas.
Sábados y domingos, de 11 a 22 horas. Matadero Madrid Legazpi, 8 28045 Madrid T: 915 177 309 www.mataderomadrid.org  | |||
A destiempo. Rafael Navarro en XANON Galeria de Arte
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Rafael NavarroA destiempoXANON Galería de Artehasta el 30 de Junio de 2012
XANON Galería de Arte, presenta por segunda vez en Bilbao una exposición de fotografía del artista Rafael Navarro (Zaragoza 1940). Se trata de una serie de fotografías en color, de su último trabajo titulado "A destiempo" donde asume como una máxima el concepto de "menos es más".
"...la obra de Rafael Navarro tiene una conexión indudable con el concepto clásico de arte, sus fotografías atrapan los objetos que forman la naturaleza, el mundo, los procesos vitales, las ausencias y presencias, los cuerpos o sus rostros.
Lo que diferencia a cada artista es el lugar donde sitúa el espejo para capturar y fijar sus imágenes en un soporte perdurable; lo que constituye el trabajo del artista es elegir con que fragmento de su universo nos explica una idea, una historia o un sentimiento.
La serie A destiempo de Rafael Navarro es la primera en la que utiliza fotografía a color. Las imágenes en blanco y negro carecen de una información esencial: los colores de la luz, son imágenes que cada espectador asume como reales aún faltándoles una de sus características fundamentales. Pero esa carencia es un potencial de relación con el público, cada persona de su conocimiento aporta, o completa, coloreando en su imaginación la escena, lo que implica una participación intelectual en la percepción.
Es por lo que las imágenes en blanco y negro tienen un atractivo sentimental añadido. El manejo de el lenguaje de las imágenes en blanco y negro es sustituido en esta ocasión por la composición de las escenas, por la elección de lailuminación, por el recorte de un instante del tiempo.
La conexión intelectual y sentimental de las fotografías que constituyen esta muestra se han configurado a base de la experimentación del autor, y suponen un aprendizaje; aprender a hablar de nuevo en un artista que ya había llegado a una excelencia en el lenguaje de las imágenes.
Las fotografías de Rafael Navarro se construyen con τ?χνη (tecne), esto es: arte, técnica, ciencia, saber, oficio, habilidad y destreza."
Aramis López Juan
La exposición permanecerá hasta el 30 de Junio de 2012 
Plaza de la Salve, 4
48007 Bilbao Tel/Fax. +34 94 423 45 44 xanon@galeriaxanon.com www.galeriaxanon.com | |||
Blood Mountain
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| The Szente-Lénárd Family, caretakers of Edible Estates #12: Wekerle Budapest.* | |
Fritz HaegJune 2012 Artist-in-ResidenceEdible Estates #12: BudapestPlanting: 2–3 June 2012 Edible Estates #1–12: Exhibition6 June–1 July 2012 Exhibition Opening: Tuesday 5 June 2012, 6–8pm Artist's talk on Domestic Integrity Fields starts at 6:30pm Public Programmes5–9 June in Budapest 26 June in Vienna (with MAK) Blood MountainVérhalom utca 27/c Budapest 1025, Hungary Free by appointment www.bloodmountain.org | |
[Consonni] berriak // noticias // news consonni@barcelona
Este sábado 2 de junio a las 12:30h en auditorio del SCREEN FORUM Pro (sede Feria Loop, Hotel Cataluña), en Barcelona. María Mur Dean (consonni) modera una mesa de debate sobre producción y arte contemporáneo “Pájaro y ornitólogo al mismo tiempo”. Con la participación de Cabello/Carceller, Tere Badia (Hangar), Carles Guerra (MACBA) y Juan José Martin Andrés & Alba Braza Boïls (Otro Espacio/Sin Espacio).
Y a las 20:30h se proyecta ElectroClass en el auditorio del MACBA. Con presencia de la artista María Ruido, María Mur Dean (consonni) y Yaiza Hernández Velázquez (MACBA). Entrada gratuita.
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Ekainak 2, larunbata 12:30-tanSCREEN FORUM Pro auditorion (Loop Azoka , Hotel Cataluña) Barcelona, María Mur Dean-ek (consonni) moderatzen du ekoizpen eta arte garaikidearen inguruan eztabaida bat: “Pájaro y ornitólogo al mismo tiempo”. Hartzen dute parte Cabello/ Carceller, Tere Badia (Hangar), Carles Guerra (MACBA) eta Juan Jose Andres Martin eta Alba Braza Boïlis (Otro Espacio/ Sin Espacio).
Eta 20:30-tan MACBA auditorioan ElectroClass ikusgai egongo da. Maria Ruido, María Mur Dean (consonni) eta Yaiza Hernandez (MACBA) -ekin batera. Sarrera doan.
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Saturday June 2nd at 12:30 in Auditorium SCREEN FORUM Pro (Loop Fair venue, Hotel Cataluña) Barcelona. María Mur Dean (consonni) moderates a panel discussion on contemporary art and production: “Bird and ornhitologist at the same time”. With the participation of Cabello / Carceller, Tere Badia (Hangar), Carles Guerra (MACBA) and Juan Jose Martin Andres & Alba b Boïls Braza (Otro Espacio / Sin Espacio).
Same day at 20:30, the screening of ElectroClass film in the auditorium of MACBA followed by a conversation between María Ruido, María Mur Dean (consonni) and Yaiza Hernández Velázquez (MACBA).
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Boletín de Noticias ARTEINFORMADO - 31/05/2012
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