domingo, 28 de octubre de 2018

Billy Bao en Hong Kong


















Oct 27, 2018 | 7 - 11 PM
(中文資料請往下拉)
Empty Gallery is proud to present a fall night of raucous, ecstatic, and fiercely irreverent music from Cantonese hardcore band NYPD ( 南洋派對), Basque noise-rockers Billy Bao, and industrial/minimal wave weirdos Taibach. Local four-piece NYPD will open the night with a set of off-kilter punk jams featuring lead vocalist Jon’s musings on late nights in Tai Kok Tsui, relationships in Hong Kong, and local eating habits - among other subjects. Spanish noise-rock band Billy Bao will follow with their first Hong Kong performance. Formed by notorious theorist, sound artist, and noise musician Mattin (collaborator of Junko, Oren Ambarchi, and Tony Conrad among others) Billy Bao traffics in an abrasive, ritualistic, and sloppy form of “degenerate rock” which is sure to upset anyone with normative expectations about sound, genre, or musical “skill”. Last, but certainly not least, Empty will host a rare public performance by mysterious electronic duo Taibach, finally emerging from the shadows after years of furtive and tenuous rehearsals. Conceptualized by two well-known arts professionals who wish to remain anonymous, Taibach plays martial electronic music drawing influence from classic industrial bands, techno, and electro. With a name combining references to their ancestral homeland of Taiwan and the infamous Slovenian industrial group Laibach, Taibach restages the classic thematics and aesthetic strategies of industrial music - applying them in a timely and incisive manner to the current East Asian political situation. A necessary corrective to our usual program of occasionally staid experimental and avant-garde music, Empty invites you to come let your hair down for the night.
入秋之際,Empty Gallery 即為大家帶來一場喧鬧狂喜的音樂盛會,由玩世不恭的粵語硬蕊組合南洋派對(NYPD),到加泰羅尼亞噪音搖滾樂隊Billy Bao和工業音樂/極簡音潮怪客Taibach輪流登場。本地薑南洋派對會拉開當晚序幕,以非常態的龐克即興奏出主音Jon在大角咀渡過無數深宵的所思所想,聯繫到香港的人際關係及本地的飲食習慣等等。西班牙噪音搖滾樂隊Billy Bao會接力出場,送上他們在香港的首個演出。Billy Bao由人所週知的理論家,聲音藝術家和噪音樂手Mattin (Junko,Oren Ambarchi和Tony Conrad等人的合作者)成立,這樂團游刃於一種帶磨蝕質地,具儀式性和輕率化的 「墜落搖滾」,其演出肯定會擾亂在場每一位對聲音,體裁及音樂「技巧」的慣常期望。壓軸環節就是神秘電樂二人組合Taibach難得一遇的公開演出,乃其多年閉關密練所修成的音樂正果。Taibach是由兩位堅持匿名的知名藝術專業人士構思而成,其演奏的電子軍樂深受典型工業音樂,鐵克諾和電音的影響。組合名稱靈感來自成員祖上的故鄉台灣(Taiwan) 和聲名不輕的斯洛文尼亞工業音樂樂團Laibach。Taibach 重現工業音樂的經典主題和美學策略,並以一個適時精準的方式將它們置入東亞當下的政治狀態。而為了對我們一貫間或穩扎的實驗與前衛音樂節目作出一個必要的糾正,我們誠邀你來盡情享受這個精彩的週未晚上!

lunes, 22 de octubre de 2018

Exposición de Miriam Ocariz en Sala Rekalde






Sala Rekalde presenta  la retrospectiva más amplia realizada sobre la obra de MIRIAM OCARIZ (Bilbao, 1968), una de las artistas más importantes del mundo del diseño en la actualidad, representante imprescindible de la contemporaneidad estética ligada al diseño y a la moda, con especial atención a sus estampados aplicados a tejidos.
Este proyecto surge para mostrar el interés del universo creativo de Miriam Ocariz, su mirada personal y la representación de su naturaleza imaginativa.
MIRIAM OCARIZ
La exposición supera el mundo del diseño de moda y desarrolla un recorrido enfocado al trabajo creativo interior de la autora, dando protagonismo al dibujo como fuente inicial y primordial de su labor. El dibujo es intervenido y manipulado dando lugar a múltiples variaciones: estampado en papel pintado, ropa de hogar, prendas de vestir, bolsos y pañuelos. También se presta especial atención a la creación más íntima de objetos, joyas y esculturas.
El hilo conductor de la exposición es el color que recorre todo la sala a través de un mural: del blanco al negro pasando por el rosa y el rojo. El color con sus historias ilustradas articulan la narración de la muestra.
Los colores engloban un mundo propio, único y peculiar; de lo infantil y naif al humor, la ironía, el drama, lo visceral, la fantasía y lo real, entremezclándose con distintos lenguajes plásticos.
La sala será recubierta en todo su perímetro por un mural que servirá de nexo conductor de la exposición, representando a través de las imágenes dibujadas diferentes estados emocionales simbolizados en colores. También se crearán diversas estancias donde los objetos y los dibujos conformaran instalaciones, siempre remarcados por prendas y fotografías. Además se proyectará un video con extractos de sus desfiles de moda.
La exposición seleccionará trabajos realizados desde sus comienzos hasta algunas piezas inéditas creados en el 2018.
Fecha: 25 Octubre 2018 – 27 Enero 2019
Lugar: Sala Rekalde

domingo, 21 de octubre de 2018

Eugenio Ampudia


"Quizá no exista el tiempo, quizá somos tiempo"

Artista de la ironía y el doble sentido, Eugenio Ampudia (Valladolid, 1958) nos anima a Sostener el infinito en la palma de la mano con su exposición en la Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid. A jugar con el tiempo.


EL CULTURAL | 12/10/2018 |  Edición impresa

Eugenio Ampudia. Ilustración: Ulises
¿Qué libro tiene entre manos?
Gran Hotel Abismo, de Stuart Jeffries.

¿Qué le hace abandonar la lectura de un libro?
No consigo terminar nunca nada que hable sobre realidad especulativa.

¿Con qué personaje (escritor, artista, real o de ficción...) le gustaría tomar un café mañana?
Puestos a pedir, con RimbaudPaul BowlesAdorno... aunque seguramente no tomaríamos café.

¿Recuerda el primer libro que leyó en su vida?
El sastrecillo valiente, de los Hermanos Grimm. Una versión antigua, que era de mi madre, en la que Mickey Mouse hacía de sastrecillo, era un libro pop-up.

¿Cuáles son sus hábitos de lectura, es de tableta, de papel, lee por la mañana, por la noche...?
En papel. Los estropeo bastante, recorto trozos, los garabateo, marco y arrugo.

Cuéntenos la experiencia cultural que cambió su manera de ver la vida.
De pequeño, con cuatro años, iba a la escuela en un pueblo de Teruel. El primer día vi que mi mesa, un antiguo pupitre, estaba, como el resto de mesas de la clase, negro por las manchas de tinta caídas a lo largo de los años. Con una cuchilla de las de abrir ampollas de medicamentos que me dio mi padre, que era veterinario, rasqué durante dos meses la mitad de ese pupitre, exactamente el espacio que me correspondía, y salió el color madera. La imagen de todas las mesas negras, menos la mitad de una, era realmente curiosa.

¿El arte contemporáneo es una nebulosa sin reglas?
Para mí el arte contemporáneo es un sistema eficaz para comunicar lo que quiero contar.

¿Quién manda en el mundo del arte?
Todos, todo lo que pueden, cada uno desde la posición que se le ha otorgado.

¿Qué artistas le emocionan más? ¿De qué artista tendría una obra en su casa?
Tendría una obra con mejillones de Broodthaers, el blanco sobre blanco de Malevich, la fuente de Bruce Nauman... Me parecen amables para convivir con ellas, aunque poseer es peligroso.

¿Nos revela su peor experiencia en el mundo del arte?
Trabajar en esto implica convivir con la contradicción y las malas experiencias.

Sostener el infinito en la palma de la mano es una gran instalación/laberinto con relojes, ¿le obsesiona el tiempo?
Quizá no exista el tiempo, quizá somos tiempo.

Ha puesto en órbita al Museo Guggenheim y recorrido el Prado en moto, ¿cuál es el papel de los museos?
Ser ágora y plataforma, plantear ideas, gestionarlas y acercarlas a los ciudadanos.

Ha dormido en varios, también en la Alhambra y en alguna biblioteca, ¿le cansa el arte o el saber le produce sueño? 
Me descansa el arte y el saber me produce sueños.

Jugar al Tetris con la historia del arte tiene también mucho de crítica a la institución, ¿por qué este examen constante al mundo del arte?
Mi trabajo consiste en sacar conclusiones estéticas y políticas sobre lo que sucede a mi alrededor. El mundo del arte me queda muy cerca.

¿Cuál ha sido la última exposición que ha visitado? Ejerza con voz de crítico.
La mía. Está bastante bien.

¿Le importa la crítica? ¿Le sirve para algo?
Criti ¿qué?

¿Cuál es la película que más veces ha visto?
El manuscrito encontrado en Zaragoza, de Wojciech Jerzy Has. La he visto 4 ó 5 veces, pero no he logrado entenderla.

¿Qué libro debe leer el presidente del Gobierno?
Bello como una prisión en llamas, de Julius Van Daal.

¿Le gusta España? Denos sus razones.
Sí, es casa.

Regálenos una idea para mejorar la situación cultural.
Soñar despiertos. 

jueves, 18 de octubre de 2018

Universo de islas o islas universo, Julia Irazustabarrena

Beatriz Herráez_La historiadora del arte y comisaria vitoriana, especializada en arte contemporáneo, toma el relevo de Daniel Castillejo al frente del museo





Beatriz Herráez, nueva directora de Artium./Blanca Castillo
Beatriz Herráez, nueva directora de Artium. / BLANCA CASTILLO


JORGE BARBÓ

Artium inicia a partir de este jueves una nueva etapa de la mano Beatriz Herráez (Vitoria, 1974), historiadora del arte y comisaria de exposiciones organizadas en prestigiosas instituciones como el Reina Sofía, el Sculpture Center de Nueva YorkAzkuna Zentroa y Tabakalera. Tal y como ha aprobado esta mañana el comité ejecutivo del museo, será ella la encargada de pilotar el nuevo proyecto para el centro-museo tras la anunciada marcha de Daniel Castillejo, que el próximo lunes regresará a su plaza como conservador en el buque insignia de la vanguardia alavesa, de la que ha sido su director durante una década. 
Agradecida porque tanto el comité ejecutivo del museo como el patronato eligieran su proyecto por unanimidad, en la presentación pública que ha tenido lugar esta mañana en Artium Herráez ha reconocido estar «muy ilusionada» ante la nueva etapa que ahora le tocará gestionar. «Creo conocer bien la historia y la colección del museo», ha apuntado, al tiempo que ha reconocido no haber tenido todavía tiempo de contactar con el equipo del centro. «Mi propuesta inicide en la idea de mediación, porque entiendo que un museo tiene como obligación dotar a la ciudadanía de herramientas para que pueda disfrutar del arte contemporáneo», ha esbozado sobre las que serán las líneas maestras de su dirección.
Por su parte, el diputado general, Ramiro González, ha querido agradecer el trabajo desempeñado por Daniel Castillejo al frente de la institución-«en unas condiciones que no siempre han sido fáciles», ha reconocido- y ha destacado el «amplio currículum» de la flamante directora, «sobradamente conocida en el mundo del arte». En efecto, Herráez cuenta con una extensa trayectoria profesional en el ámbito del comisariado de arte contemporáneo. Durante cuatro años formó parte del equipo del Departamento de Colecciones del Reina Sofía, donde comisionó varias exposiciones junto al director del museo, Manuel Borja Villel. Antes ocupó el cargo de comisaria jefe en Montehermoso, en la etapa en la que el centro tuvo al frente a Xabier Arakistain.
Autora de numerosos ensayos y monografías de artistas, su labor investigadora se centra en la construcción de narrativas históricas y los lenguajes artísticos contemporáneos. Entre sus últimos trabajos se encuentra la dirección de la edición 2018-2019 del programa itinerante Komisario Berriak y hasta ahora estaba inmersa en la preparación de una muestra para los espacios del Palau de la Virreina en Barcelona.
Su potente currículum ha hecho que Beatriz Herráez se haya acabado imponiendo en el concurso público que se abrió para relevar a Daniel Castillejo, que anunció el pasado mes de abril su intención de abandonar la dirección de Artium tras unos años marcados por duros ajustes económicos. El comité de expertos formado por Miguel ZugazaLourdes Fernández y Natxo Rodríguez Arkaute recibió una decena de candidaturaspara el puesto, aunque sólo ocho de los candidatos cumplían con los requisitos para el puesto. 
La nueva directora se pondrá al frente de una institución que atesora unos fondos con más de 3.100 piezas, cuyo valor de seguro supera los 70 millones de euros. En sus 16 años de vida, Artium ha conseguido atraer a más de 1,3 millones de visitantes.


domingo, 14 de octubre de 2018

EDUARDO ARROYO / PINTOR-ESCRITOR “Del cuadro y de la literatura siempre vuelvo derrotado”

FELIPE NIETO





29 DE NOVIEMBRE DE 2017
Hace pocos días, el pasado 19 de noviembre, se clausuró la gran exposición retrospectiva de Eduardo Arroyo en la Fundación Maeght de Saint Paul de Vance En el respeto de las tradiciones. La hora del cierre es buena ocasión para conversar con el pintor en su estudio-biblioteca del centro de Madrid. Descansado ya de los compromisos y requerimientos públicos, podemos establecer un balance provisional de la muestra francesa, repasar de nuevo los hitos fundamentales de su evolución artística y tomar nota de los proyectos para el inmediato futuro con los que, a sus bien cumplidos 80 años, sigue comprometido el artista, pintor-escritor.
Por el número de visitantes, según los responsables de la Fundación, la exposición ha superado todas las expectativas. Franceses, italianos, alemanes, seguidos a distancia por el público español, han recorrido y llenado un espacio íntegramente dedicado al artista. Además han agotado el catálogo en la librería del museo, atraídos con seguridad, no solo por la reproducción de la pintura, sino por la antología de la obra literaria de Arroyo que también se publica.
El pintor cree que, por fin, para Francia, el país donde primero y más veces ha expuesto, como para España en buena medida, la exposición “ha sido una cosa sorprendente. Quizá los franceses hayan descubierto más cosas de las que sabían de mí. Y también los españoles, creo que ha ido muy bien”.
¿Cómo te planteaste en principio esta amplia antológica?
No iba a ser alto en el camino, ni mi testamento. Ha sido la ocasión de mostrar mi trabajo; estaba convencido de que cuando enseñara mi trabajo la gente estaría sorprendida de saber lo que he hecho, de lo que quería hacer. Pero yo creo que ahora lo han comprendido, como pintor, bueno o malo, creo que sí lo han comprendido, porque ha habido mucha gente… Sí, en cierto sentido es un resumen de mi vida artística, es difícil no crear una situación así, en una exposición que se llama En el respeto de las tradiciones, y que recoge 150 cuadros… Es difícil no ver lo que ha sido mi obra…
¿Cómo ha ido evolucionando tu pintura en todos estos años?
En realidad lo que yo he hecho en mi vida es ocuparme de política. Lo que quería era hacer saltar el sistema, la pintura me importaba un carajo. Por eso cuando he recuperado, digamos, las libertades y podido vivir en este país, suelo decir que me devuelvan las horas, las que me quitaron de la pintura, que me las devuelvan en nombre de la política. A mí, durante un tiempo, no me ha interesado otra cosa que la política. ¿Evolución? Al principio, cuando era muy joven, era un pintor crítico, social. Cuando tenía la obsesión de España, en realidad yo creía que podía cambiar el mundo con la pintura, había una intención moralizadora. Ahora eso no me interesa. No hay nada más allá del cuadro. Yo lo firmo por detrás y por delante, por delante lo firmo, por detrás pongo el título…y ya no me pertenece. Yo no vivo con mis cuadros, mis cuadros van por ahí, viajan, hablando mal de mi, casi siempre, tienen su vida, mis cuadros son de otros, vivo muy bien con cuadros de otros que me gustan, una colección que voy haciendo poco a poco. 
De hecho empezaste, te hiciste pintor por azar…
Era un sueño, que se convirtió, por una serie de avatares, en realidad. Quería ser escritor, por la formación que tenía de periodista. Yo dibujaba mucho, pero nunca fui a la escuela de Bellas Artes. Y para vivir hacía caricaturas y cosas de ese tipo. En España y en París ganaba un poco, como para comprar tabaco. En París estaba un poco mejor, porque tenía mis contactos. Y hacía cosas variadas, sobre todo cosas humorísticas, ilustraciones.…
Poissonniere, de Eduardo Arroyo, se expondrá en el Museo de BB.AA de Bilbao.
Eres autodidacta.
Como te digo, no he puesto los pies en una escuela de arte. Soy completamente no académico, quizá sí creo que hubiera debido hacer algo sobre las esculturas académicas, en alguna escuela de bellas artes, pero no lo hice. De eso me arrepiento un poco. Visitaba museos. Fui a menudo al Prado y eso me ha servido mucho, eso es fundamental. Iba desde niño, los profesores del Liceo francés me llevaban. Me atraía Velázquez, más que Goya, al principio; ha habido momentos, en el Prado, en que he ido directamente a las salas de Velázquez.
Desde el principio tu pintura adoptó una posición combativa, artísticamente quiero decir.
Es que yo pertenezco a una generación en la que el arte imperante, dictatorial incluso, era la escuela abstracta de París Y nosotros, un grupo, nos fuimos encontrando por casualidad, unas 15 ó 20 personas, que venían del mundo entero –Adami, Erró, Klasen, Monory, Stampfli o Télémaque, entre otros– hicimos una revolución, no aceptábamos esa especie de dictadura. Luchábamos en contra de la abstracción. Creamos la nueva figuración, que no tiene nada que ver con lo que se llama popart, ni con la americana ni con la inglesa. Lo que ocurría era que no había galerías figurativas, solo había dos. Además quedaban los surrealistas, el resto no existía, todo era abstracto. Dicho esto, yo soy un tipo al que el arte abstracto le sigue interesando, al menos cierto arte abstracto. Pero nuestra posición fue completamente beligerante, en contra. Duchamp nos caía muy mal, por eso lo asesinamos. Todas las estupideces que se hacen hoy en el arte vienen de Duchamp. Dada, el dadaísmo, es diferente, produce obras de arte. El otro no, en realidad es un político, es un listo, inteligente, teórico, crea una corriente importante, el Duchampismo, contra el cual nosotros hemos estado siempre. Y es el producto de lo que está ocurriendo todavía hoy en el mundo.
Has tenido, y así lo recoges en la mayoría de tus cuadros, influencias artísticas y literarias variadas.
Yo soy un pintor que escribe, nada más, que escribe, que ha vuelto a la literatura. Soy consciente de que escribir es complicado, pero esa simbiosis, donde la gente empieza a decir que no sabe si soy un pintor un escritor, no me desagrada, pero ahora, en realidad, soy un pintor. En mi pintura hay cuatro pintores interesantes, aunque no aparezcan: Picasso por la manera de estar, de ser en la pintura, De Chirico, Picabia y Max Ernst… Todos han influido intelectualmente, conceptualmente. De España estimo a muchos pintores. Una persona como Antonio Saura, Barceló también… Varios más, uno como Millares. Son varios los pintores que estimo y respeto, de varias generaciones. Pero en mi obra no hay un diálogo, no creo ser maestro de nadie, ni discípulo tampoco.
Al principio fuiste un exiliado, un pintor en el exilio, cuya obra no se podía ver en tu país.
Como exiliado, mi obra fue militante en aquella época. Después mi pintura se ha hecho más críptica, se ha hecho más misteriosa, más compleja, la pintura política, digamos, se ha ido yendo, diluyendo.
Esa circunstancia ¿te ha hecho sentirte al margen de la tradición y de la cultura española?
Yo creo que no, yo soy como un negroni, soy mitad italiano, mitad español, y mitad francés. Con esos tres lugares me he hecho lo que soy, he vivido ocho años en Italia. De 30 a 40 años, muchos, en Francia. Todo eso marca. No he creado escuela, ni lo pretendo. Yo soy primero una rara avis, tengo una voz, sí, pienso que puedo tenerla, aunque sea pequeña, aunque sea débil. Pero también la tengo en Italia Y también en Francia.
¿Te sientes reconocido? 
Yo me siento reconocidísimo en España, no tengo ningún problema. Además me la…, me importa un bledo. Y en Europa, pues mira, creo que tengo el mismo reconocimiento, creo que tengo mi ubicación, como cada uno, tengo mi sitio, Y el resto no me importa.
En toda tu obra hay fetiches, temas recurrentes…
Es muy difícil pintar tus propias pasiones. Hace más de 50 años que no pinto toreros, boxeadores ya tampoco, desde los años 80, cuando hice una serie… Además es que yo amo cosas que ya la gente no ama, el toreo y el boxeo ya no le interesan a nadie. Son sueños nostálgicos. Y animales como los perros… Bueno, lo que sí tengo es una especie, se podría decir que una especie de diccionario, igual que Fellini, una lista, que le servía para meter cosas diversas… Esas me van sirviendo para hacer los cuadros, como la araña, el perro, son cosas, son un juego… Las moscas, sí, las moscas me persiguen, y yo las persigo, es una historia interesante, porque yo digo que España es El paraíso de las moscas. La mosca es un ser repugnante y molesto. España está muy bien, pero no deja de ser el paraíso de las moscas.
¿Quiénes son tus escritores preferidos, presentes en tus obras.
Cervantes, Quevedo, Joyce, W. Benjamin, Sebald, o tipos como Tolstoi, Stendhal, Balzac. A veces aparecen en la pintura, a veces no.
De la exposición de la Maeght me ha llamado la atención extraordinariamente el cuadro Le retour des croisades (El retorno de las cruzadas), en cierto sentido una reinterpretación de Víctima de la fiesta, de Zuloaga.
Hay algo de mi biografía en ese cuadro. La pintura siempre es autorretrato. Yo, lo que sí creo que hay, es un retrato de España, del español, que vuelve de la lucha, que ya está al final de su vida y que ha recibido muchos golpes, muchas laceraciones, mucha estopa, mucha herida, vuelve derrotado. Del cuadro y de la literatura yo siempre vuelvo derrotado, nunca he ganado esa batalla, esa batalla no se gana nunca. El fondo del cuadro son escenas de la España desolada, sin vida, en recuadros pequeños.
Háblanos de tus proyectos cercanos.
Ahora he estado un poco débil, esta exposición me ha costado un poco de salud, pero yo creo que está pasando… Ahora estoy escribiendo y estoy esperando empezar, he dibujado… Para pintar todavía no estoy listo físicamente, pero voy adelante…
¿Cómo te sientes al empezar, al volver a empezar una nueva obra?
Ante el cuadro en blanco me siento como me he sentido siempre, de frente, frente a la idea de la perdición, de la pérdida, de un combate que, como en el boxeo, te obliga a levantarte, aunque te derribe constantemente. Siempre pierdo con mis cuadros… escribir, pintar… es una aventura complicada de la que casi siempre sales perdedor.
El escritor Arroyo publicará próximamente un nuevo libro, primero en francés y después en español. El proyecto más inminente, no obstante, es la nueva exposición que se va a inaugurar el día 30 de este mes de noviembre en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, apenas dos semanas después de caer el telón en Saint-Paul-de-Vance. Si en 1994 expuso sus grandes óleos, bajo el lema Tamaño natural, ahora, en este final de 2017 y hasta abril del año próximo, se podrá disfrutar de los grandes cuadros pintados por Arroyo en el siglo XXI, todos reunidos bajo el título de su cuadro estandarte, Le retour des croisades.
Ojalá que la obra Eduardo Arroyo sea acogida ahora en España con el aprecio e interés recibidos en tierras francesas. Y que lo que el pintor dice perder en cada cuadro, sea ganancia y gozo de todo su público.

What is to be Done under Real Subsumption? Workshop, Event Series and Collective Performance/Concert 15-20 October 2018, Museum of Modern Art in Warsaw






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Participants: Beata “Bobo” Bąk, Sean Bonney, Colin Hacklander, Farahnaz Hatam, Anthony Iles, Edyta Jarząb, Sacha Kahir, Mattin, John Nzoka, Mikołaj Ratajczak, Marina Vishmidt

Introduction

Following the financial crisis and ongoing social struggles all over the world, we witness the rich getting richer and the poor getting poorer, but don’t seem to have a credible political horizon able to prevent this from continuing. We’re aware that we urgently need to intervene in social reality, and that in order to do so we first have to understand it; but social reality is becoming increasingly sophisticated, accelerated and changeable. What theoretical tools would allow us to think adequately about this particular time in history? Where could we find such tools in this cultural landscape of ruins? Once again, we come to the same question: what is to be done? Or, to put Lenin’s famous question and Marx’s concept together, what is to be done under real subsumption?
Since the last 4 years we have been editing a book trying to answer this question by looking back
at the concept of subsumption and the discussions around it. We would like to share our findings with you in a performative way.

Subsumption

Subsumption, following Marx’s description (in Capital Vol.1 and in The Results (the unfinished Volume 4 of Capital)), pertains strictly to the description of the production process. Attempts to use the term to describe the rationalisation of aspects of social life falter because the category ceases to critically describe a dynamic relation between formal subsumption – the employment of relations of production as capital finds them – and real subsumption – the seizure and development of social production in its own image, as it suits capital’s ends. Since the rediscovery of Volume 4 of Capital in the mid-1970s subsumption began a rich afterlife with intense debates ensuing over whether it should be understood as an historical or logical category. Attempts to use subsumption as a category of periodisation are arguably problematic because what are proposed as distinct ‘phases’ of capital’s development in fact reappear and continue to co-exist historically. Not only do forms of real and formal subsumption coexist, they are distributed unequally geographically. These ‘phases’ do appear to take place sequentially in certain branches of industry and one can outline the shift from one ‘stage’ to another, but equally those industries move geographically, resettle and reincorporate the ‘earlier stage’ in a new setting and integrate it vertically into a global system of production which includes highly developed technological production and apparently ‘artisanal’ or ‘primitive’ forms.

Scoring Subsumption: Workshop
During this workshop we will work through short excerpts from the book we are working on which represents a first critical Marxist anthology on the concept of subsumption. We will not shy from the philosophical origins of the concept, nor its wilder post-Marxist theorisations. We will use all the tools at our disposal, theoretical, philological, pedagogical and performative to work together to understand subsumption both historically and in our present moment through the surreal conditions and fears it continues to accurately or innaccurately name.  Each day we will gather notes and materials in order to make together a score. We will collectively performed this score on Saturday, trying to answer in practice to the question ¨What is to be done under real subsumption?¨  (even if it might be in the most minimal or humble way). A reader with some of the texts will be given to each participant in order to prepare beforehand.

Subsumption and Society
Real subsumption is a crucial concept in that it acknowledges one of the fundamental conditions of advanced capitalism. Under real subsumption, in its relation to real abstraction, capital develops an  apparently absolute hold on society; and as Jacques Camatte has asserted, capital tends through this process to become constitutive of society itself. This means that the famous question is harder than ever to answer today, what is capitalism and what is the world? What is capitalism and what is the human, when even thought itself is potentially undergoing a process of subsumption and becoming completely conditioned by the arrangement of the world on capital’s terms? Yet, wild totalisations also tyrranise and can fall into the trap of only presenting the agonistic prospect of false exits, fool’s utopias. How we understand capitalism determines how we end capitalism. We obviously have no coherent narrative for the present crisis, but we still have a need for theory as a foundationg for common action. The Internet has given us increased connectivity, but is also generating more and more individual forms of subjectivation. On one hand, social action is more urgent than ever, but on the other, dominant ideology is tending to atomise and fragment us collectively. Working collectively appears to be difficult, but it must be experimented with and developed at each step resistantly. If capital fails us now, as always, can we live up to the demands not only of survival, but of our own potential as a species for self-directed and collective emancipatory development?

Program:
Monday 15 October
3-6 pm:Workshop
8 pm: Anthony Iles & Mattin presentation on “What is to be Done under Real Subsumption” book and project

Tuesday 16 October   
3-6 pm: Workshop with Mikołaj Ratajczak
8pm Mikołaj Ratajczak on Subsumption on the Polish context

Wednesday 17 October
3-6 pm: Workshop
8 pm: voice intervention in the city by Edyta Jarząb

Thursday 18 October
3-6 pm: Workshop
8 pm: talk by Marina Vishmidt, „Subsumption, Exception, and the Search for Other Pathologies”
9 pm: Talk / Performance using a blend of theory, poetry, and visuals including video and stills by Sean Bonney and Sacha Kahir, „The World as Learned Terror and (Un)Knowing Eyes”

Friday 19 October
3-6 pm: Workshop
8 pm: sound performance by Hacklander / Hatam
8:30 pm: music and dance by John Nzoka / Beata „Bobo” Bąk

Saturday 20 October
6 pm: Collective Performance/Concert

martes, 2 de octubre de 2018

Exposición Virginia Ameztoy














Miquel Barceló, en su tejar: "La falta de cultura facilita el paso a los monstruos"







¿Con la edad ha sumado angustias a las que traía de serie?
Creo que no. Son las mismas de siempre. Si en esto aprendí algo, no sé dónde está. Aunque confío en manejar bien mis muchas angustias. Ahora me atrevo con cosas que no hubiese hecho a los 20 años. Las crisis personales han sido muy enriquecedoras. Pero no necesito explicármelas ni definirlas. Entender y definir no forman parte del arte, sino de la incertidumbre del ser humano.
Barceló pasa la mano por el lomo de uno de los grandes peces de barro pintado de azul. El tejar es un pabellón de silencio, otro de los lugares originarios de este pintor y escultor, el baúl simbólico de su vida, de su obra, habitado por una zoología donde se mezcla el pulpo y la breva. Trabaja sin tregua. Lee aprovechando las palabras como si fuesen formas. Porque las palabras son formas. Poesía, novela, filosofía: Michaux, James Salter, Simon Leys, Naipaul, Bertrand Russell. 
Algunos de los libros a los que regresa son relecturas de los días hirvientes de su juventud en Barcelona, cuando los sueños eran ciertos e imposible su herida. Los primeros años 80 del siglo pasado. "Aquella ciudad acumulaba una potencia imposible en ninguna otra parte. Antes de la muerte de Franco y más aún después. Era salvaje. Convivían el punk y el underground con los movimientos de liberación de todo Cristo", dice. "Ibas por las Ramblas y te encontrabas con Mariscal, con Jaume Sisa, con Ocaña... Algo espectacular. La policía no daba abasto. Echo de menos aquella Barcelona, mucho más saludable que la de ahora, tan enfermiza". 
La mañana cae finalmente al suelo con una lluvia desquiciada. Es como si el mundo se desmoronase. Barceló se mueve rápido entre la puerta del taller y la tormenta. Es como un forestal que buscase un motivo para entrar de nuevo en el bosque del barro. Por un momento se sienta al borde del pequeño pozo donde caen las piezas condenadas, las que no salieron, las que regresan a la nada cerrada de la peya. "El barro sin cocer se vuelve a reutilizar. Lo devolvemos a su condición de arcilla". Piezas estrelladas, un cadáver de pescado, una cabeza de cabra, trozos de algo, una teja desmoronándose, rodales de agua seca. Miquel Barceló queda dentro de este cementerio con los ojos clavados en lo que se ve. "Este lugar de fracasos podría ser una pieza en sí misma. Mira, mira esto que deseché. Mira cómo es la tierra. Mira qué blanda. Parece pan. Otra vez el pan". En un tejar.

BLANCA ORAA MOYUA