Your year-end gift will make women's voices heard round the world!

Dear IMOW Supporter, With your support, 2011 has been an extraordinary year for the International Museum of Women.  I want to share some of our greatest successes and exciting news about upcoming programs, and to ask for your help. Please consider making a donation now to celebrate the strides we’ve made to advance women’s creativity, self expression and empowerment around the world and – more importantly – to help us increase our reach and impact in 2012. 2011 Highlights -    Engaging 600,000 online visitors. This year, 600,000 women and men from over 200 countries visited our free, always open online exhibitions to be inspired, connect and take action on vital global issues for women. -    Launch of Young Women Speaking the Economy. This dynamic multi-media project that engaged 40 young women from four countries as media makers and visionaries on the topic of the global economy. This online exhibition – praised as ‘groundbreaking’ by the US State Department –  depicts the untold economic stories, dreams and challenges of the world’s young women as they prepare to enter the workforce at a critical moment for the global economy. Our online presentation was paired with in-person events in the Sudan, the Philippines, Denmark and the US. -    Launch of Curating Change, a series of features by guest curators, each selecting her top ten IMOW artistic submissions by focusing on the global women’s issues that matter most to her. Guest curators included: •    Samasource founder Leila Janah on Equality •    Miss Representation director Jennifer Seibel Newsom on Representation •    Documentary and television director Abigail Disney on Women, War and Peace •    Filmmaker, activist and Webby Awards founder Tiffany Shlain on Connectedness •    Nigerian human rights and democracy advocate Hafsat Abiola on Justice -    Launch of the “teaser” exhibition, Your Voices: On Motherhood, a global community-created showcase featuring the creative work of over 600 artists from more than 70 countries. Your contribution today will recognize this year’s significant milestones. Exciting Developments in 2012 and Beyond MAMA: Motherhood Around the Globe. MAMA is an unprecedented global project, bringing together journalists, artists, thought leaders, filmmakers, and photographers from all over the world. The exhibition will explore the realities and ideas of mothers worldwide through art, stories and powerful new voices. MAMA aims to turn inspiration into action, helping fuel a global movement of advocates for mothers’ human rights and advances in maternal health. Support MAMA with your donation. Muslim Women’s Art & Voices. Launching in 2013, this timely multimedia exhibition will feature the art, voices and ideas of a new generation of Muslim women.  The exhibition will spotlight new leadership, address myths and prejudices, and foster global dialogue and understanding. Can we count on you? IMOW’s award-winning online exhibitions are available around the clock and across the globe, and admission is always free. With your help, we hope to welcome, inspire and activate nearly a million unique visitors to IMOW in 2012. Your support makes what we do possible and what we can do a reality. Please give today. Warmly, Clare Winterton Executive Director Image credit Magalie Delaleu Foster, MAMA contributing artist.

Matisse

 After becoming very ill, Matisse expressed himself with paper cut- outs. However, his cut-outs not only lived in paper form but went on to becoming stained glassed windows and even a chapel.  As we all know, his images pervade society today.

The Golden Stag Music Video

Get in the spirit of The Golden Stag with a music video featuring an original composition by Alice Underground and learn more about the illustrious Park Plaza on Unframed—LACMA's blog. Tickets are going fast so make sure you buy yours before it's too late. Fellas and Flappers: $50; includes complimentary champagne toast at midnight Big Daddies and Leading Ladies: $150; SOLD OUT To purchase and for more information, visit lacma.org/thegoldenstag or call 323 857-6010. 21+.

Jose Maria Guijarro en Fucares_Madrid

	Galería Fúcares_MadridConde de Xiquena, 12 1º Izq. 28004 Madrid Tel.: +34 91 319 74 02 Fax.: +34 91 308 01 91 galeria@fucares.com  www.fucares.com  José María Guijarro"Agua Salobre" Exposición individual en la Galería Fúcares de Madrid. Hasta el 21 de enero de 2012.
	Imagen: S/T, 2011. Madera. 138 x 107 x 175 cm

El cine yiddish en America, ciclo en la Fundacion Botin en Santander

	El cine yiddish en América, ciclo en la Fundación Botín en Santander La Fundación Botín, gracias a la colaboración del director de Programación del Film Society del Lincoln Center de Nueva York, Richard Peña, ha organizado en enero de 2012 un ciclo de cine y música que será una oportunidad para acercarse a la  memoria poderosa y emotiva de un momento de transición en la vida y la cultura judías. Richard Peña y el escritor y especialista en bibliografía de judaica Uriel Macías, serán los encargados de abrir el ciclo en Santander el próximo 10 de enero, martes, con una presentación y una conferencia sobre la cultura judía en Europa Oriental. El ciclo incluye la proyección de seis películas de los años treinta del pasado siglo y un concierto de la agrupación Kroke. Las citas serán a las 20:30 horas, en la sede de Pedrueca. Memoria de un mundo. El cine Yiddish en América, es el título de este ciclo organizado por la Fundación Botín gracias a la coordinación de Richard Peña, Program Director de la Film Society del Lincoln Center y profesor en la Universidad de Columbia, en Nueva York. Paralelamente al cine afro-americano, el cine en lengua yiddish, dirigido a las comunidades judías en los Estados Unidos y otros países, era el otro gran cine étnico e independiente en los años previos a la Segunda Guerra Mundial. Ahora bien, mientras el cine afro-americano expresaba en esencia un deseo de integración social en la gran sociedad americana, el cine yiddish, por el contrario, mostraba frecuentemente la amenaza de la asimilación. Ambos casi desaparecen después de la Segunda Guerra Mundial. Las películas, propiedad de The National Center for Jewish Film, se proyectarán en versión original con subtítulos. Han sido recuperadas por un movimiento de historiadores y archiveros que en los años setenta empezó a mostrar un renovado interés por estas producciones sobre la vida cotidiana de los judíos. Richard Peña ha coordinado varios ciclos para la Fundación Botín. El último, en la primavera de 2011 sobre Oscar Micheaux y el cine afroamericano independiente Memoria de un mundo. El cine Yiddish en América - Enero 2012 Martes, 10 · Presentación a cargo de Richard Peña y conferencia sobre la cultura yiddish por Uriel Macías, escritor y especialista en bibliografía de judaica Miércoles 11 · Proyección: The cantor's son (El hijo del cantor), 1931, Ilya Motylef Jueves 12 · Proyección: His wife's lover (El amante de su esposa), 1931, Sidney Golden Martes 17 · Proyección: Uncle Moses (El tío Moisés), 1932, Sidney Golden Miércoles 18 · Proyección: Green Fields (Campos verdes), 1937, Edgar G. Ulmer & Jacob Ben-Ami Jueves 19 · Proyección: Tevye, 1939, Maurice Schwartz Martes 24 · Proyección: The light ahead (La luz al frente), 1939, Edgar G. Ulmer Jueves 26 · Concierto: Kroke (Tomasz Kukurba, viola; Jerzy Bawol, acordeón; y Tomasz Lato, contrabajo) Lugar: Fundación Botín. Pedrueca, 1. Santander  (España)Hora: 20.30 h. Entrada libre. www.fundacionbotin.org fmabotin@fundacionbotin.org Tel: + 34.942.22.60.72

Sobre cómo Damien Hirst llegó a lo más alto

La Tate Modern de Londres ultima durante estos meses los preparativos para la primera granexposición retrospectiva que se celebrará en Reino Unido de Damien Hirst (Bristol, 1965), uno de los artistas más importantes de la actualidad y autor de algunas de las obras más emblemáticas de la historia del arte reciente.

Esta exposición, que estará abierta durante los Juegos Olímpicos de Londres 2012, ofrecerá un recorrido por las dos décadas de creatividad del artista británico para mostrar cómo Hirst ha logrado convertirse en uno de los artistas más influyentes de su generación.

Polémicas creaciones

Fue en 1988 -con tan solo 23 años- cuando por primera vez llamó la atención del público londinese, liderando durante la feria de arte Freeze una exposición de su obra y la de sus amigos y compañeros del Goldsmiths College en un almacén en desuso en Londres. Desde entonces, Hirst ha ido aumentando su prestigio y la cotización de sus obras, llegando a marcar récords históricos y polémicos, hasta convertirse en una de las figuras clave de la historia del arte moderno.

La exposición que presentará la Tate Modern entre el 4 de abril y el 9 de septiembre reunirá más de setenta obras fundamentales del artista, incluyendo esculturas de la década de 1990, como The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living, en donde suspendió un tiburón muerto en formol, o Mother and Child Divided, una vaca y una cría divididas en dos partes cada una también conservadas en formol. Además, entre otras importantes piezas realizadas por el artista, la exposición contará con A Thousand Years, en la que el ciclo de la vida es representado por una cabeza de vaca, moscas e insectos. Junto a estas esculturas, se mostrarán filas de píldoras, los instrumentos y envases médicos y las pinturas realizadas a lo largo de su carrera, como las series de lunares, espirales o mariposas volando. Completan esta retrospectiva dos instalaciones fundamentales:  In and Out of Love (1991), que no se mostrado en su totalidad desde su creación, y Pharmacy (1992).

Exitosa carrera

Damien Hirst nació en 1965 en Bristol, Reino Unido. Vive y trabaja en Londres y Devon. Es uno de los artistas más destacados que han surgido de la escena del arte británico en la década de 1990. Su carrera se caracteriza por una fuerte búsqueda de imágenes y escenas con una fuerte asociación entre la vida y la muerte, y la relación entre creencias y valores.

Damien Hirst ha participado en numerosas exposiciones colectivas como la Bienal de Venecia en 1993 y 2003; Twentieth Century British Sculpture, en el Jeu de Paume de Paris en 1996; Extreme Abstraction en la Albright Knox Art Gallery de Buffalo en 2005; Into Me / Out of Me, en el P.S.1 Contemporary Art Center de New York en 2006 o Color Chart: Reinventing Color 1950 to Today, en el Museum of Modern Art de Nueva York en 2008. Entre sus exposiciones individuales destacan Internal Affairs, en el ICA de Londres en 1991; The Agony and the Ecstasy, en el Museo Archeologico Nazionale de Nápoles en 2004 y el Museum of Fine Arts de Boston 2005; For the Love of God, en el Rijksmuseum de Amsterdam en 2008 and en el Palazzo Vecchio de Florence en 2010/11. Además, entre otros premios y reconocimientos, Damien Hirst ha recibido la beca DAAD (The German Academic Exchange Service) en Berlin en 1994 and ha sido galardonado con el Premio Turner de 1995.

Londres. Damien Hirst. Retrospective. Tate Modern.

::: 28 de diciembre | 20 hs ::: Cierre del año en Carla Rey arte contemporáneo ::::

What issues matter most to mothers?

What Issues Matter Most to Women When it Comes to Motherhood? Identity. Work/life balance. Basic health. Infertility. These are just some of the issues covered in IMOW’s newest online exhibition Your Voices: On Motherhood.Explore the exhibition today, and see what creative work women around the world created on topics related to motherhood! And remember, Your Voices: On Motherhood is special sneak preview of our flagship exhibitionMAMA: Motherhood Around the Globe, launching in January 2012. Check out this new featured selection of stories from Your Voices: On Motherhood! Courageous Motherhood, Sasja van Vechgel (Tanzania): Sasja van Vechgel's photo seris shows how the HIV/AIDS pandemic affects mothers, children, and families, focusing on one community in Tanzania. Detachment, Maria Adela Diaz (Guatemala): This mother/daughter video performance explores how the mother-child relationship impacts identity and expresses the need for both mother and daughter to “detach” in order to grow as individuals. Breakdown in the Closet, Humaira Abid (Pakistan/USA): In her intricate wooden sculptures, Humaira Abid expresses the pain and disappointment that comes along with miscarriage—a frequently unspoken part of many women's experiences of pregnancy and motherhood. All Day, Alexia Nye Jackson (USA): Alexia Nye Jackson’s documentary illuminates the economic value of mothers’ work, and calls for policy changes in the U.S. that would allow women to balance both work and mothering. Agatha’s Wardrobe, Wanda Torres (France/Puerto Rico): Wanda Torres’ art piece reflects her conflicting emotions around having children while confronting the ticking of her biological clock and her persistent questions of whether or not children are right for her. There is No “I” in Mother, Catherine Haley Epstein (USA): Catherine Haley Epstein’s paintings touch on the many ways women’s identities shift and change when they become mothers. A Call for Freedom of Expression, Gail Silvan (USA): Gail Silvan expresses the indignity of being a working mother forced to pump breastmilk on the floor of a public restroom in this poem. Like your favorites on Facebook, and leave comments for the artist or to start a conversation with other visitors! More stories will launch soon. Join us in January when IMOW launches Mama: Motherhood Around the Globe, our new flagship exhibition featuring content from Your Voices: On Motherhood and more, and for a chance to vote for your favorite Community Choice story! Your Voices: On Motherhood is a curated online exhibition of over 30 extraordinary and compelling works by artists from 21 countries  across the globe on the topic of motherhood.  The exhibitionis the result of a global call for submissions, asking artists, writers, and journalists around the world to send us their stories related to modern motherhood. IMOW curated a selection of 34 stories from 600 submissions that came in from all over the world.

exposición de Morquillas

Texto introduccion sala 1.doc 22 kb   Ver   Descargar

Texto introduccion sala 2.doc 25 kb   Ver   Descargar

Visit. Join. Pick up two free books.

The LACMA membership department has come across some books. Not just any books—some gorgeous catalogues from exhibitions past. And we thought that it would be a great idea to give them to new members as a thank you for joining. Here are the details: Treat yourself with a visit to LACMA this week: December 26, 27, 29 or 30. Join LACMA at the Active level this week while you're at the museum, and we will give you a deal on your membership—only $72, (regularly $90). Then pick out two beautiful exhibition catalogues to take home with you on the spot. Keep the catalogues for yourself or pass them along to friends as holiday gifts. We've also got a supply of totes and postcard sets—and we'll throw in one of each while supplies last. If "spend more time with art" is on your New Year's resolution list, then head to LACMA this week and get yourself signed up for 2012! Click here to review all the Active-level membership benefits and click here to see all the exhibitions on view this week. Happy Holidays!

Please note: We are closed on Wednesdays. Books available while supplies last—we have thousands!

La obra invitada: "La acróbata de la bola", Picasso. Entrevista a Irina Antónova

Kevin McGarry on Eileen Quinlan at Overduin and Kite, Los Angeles

View of Eileen Quinlan's "Constant Comment" Overduin and Kite, LA, 2011.

Eileen Quinlan's "Constant Comment" atOverduin and Kite, Los Angeles November 20, 2011–December 23, 2011

Isabella Stewart Gardner Museum

	Stefano Arienti, "Ailanthus," 2011, artist's rendering.
	Celebrating 20 years of Artists-in-Residence, Contemporary Art, and the new wing designed by Renzo Piano Building Workshop. Heather Ackroyd and Dan Harvey, Stefano Arienti, Luisa Lambri, Todd McKie, Lee Mingwei, Abelardo Morell, Victoria Morton, Luigi Ontani, Ana Prvacki, Cesare Pietroiusti, Luisa Rabbia, Elaine Reichek, Dayanita Singh, Su-Mei Tse, Taro Shinoda, Nari Ward, Danijel Zezelj Opening 19 January 2012 Isabella Stewart Gardner Museum 280 The Fenway Boston, MA 02115 gardnermuseum.org

Fundación Botín

	Virtual tour of Paul Graham's Europe : America virtual.fundacionbotin.org/visita_paul/index_eng.html  Fundación Botín Pedrueca, 1. 39003. Santander. Spain fmabotin@fundacionbotin.org T + 34.942.22.60.72 www.fundacionbotin.org

Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen

	My Gardened Mind a © Zvi Goldstein. © Photo: Lars Gundersen.
	K20 GRABBEPLATZGrabbeplatz 5 40213 Düsseldorf Germany T 0049.211.8381-204 F 0049.211.8381-209 service@kunstsammlung.de kunstsammlung.de

TEMPISTICHE VALUTAZIONI | TIMING FOR EVALUATION

TEMPISTICHE VALUTAZIONE OPERE IN CONCORSO AL 6 PREMIO ARTE LAGUNA Il Premio Internazionale Arte Laguna ringrazia tutti i partecipanti al concorso. Di seguito le fasi di valutazione e selezione delle opere partecipanti:> Verso metà gennaio verranno comunicati i risultati relativi alla prima selezione. La comunicazione verrà fatta via mail e verranno inoltre aggiornati il sito internet e la pagina facebook. Ai selezionati verrà richiesto l'invio del materiale integrativo: una cartella di (al massimo) 10 lavori e un dossier approfondito > Conclusa la seconda selezione da parte della giuria, saranno decretati 110 artisti finalisti ed i migliori Under 25, che accederanno alle mostre collettive e verranno inseriti nel catalogo ufficiale del 6° Premio Arte Laguna. > I nominativi dei 110 selezionati saranno comunicati a metà febbraio 2012 su www.premioartelaguna.it e con un avviso tramite mail. L'organizzazione del Premio Arte Laguna coglie l'occasione per augurare a tutti voi buone feste! Per informazioni contattare la Segreteria Organizzativa preferibilmente via telefono al numero +39 041 5937242    TIMING FOR EVALUATION OF THE ARTWORKS PARTICIPATING IN 6 ARTE LAGUNA PRIZE The international Arte Laguna Prize thanks all the participants. Below are listed the timings for the evaluation and selection of the artworks: > In the half of January the results of the first selection will be communicated by email. Moreover, the website and the facebook page will be updated with the news. The selcted artists will be asked to send additional material: a portfolio (no more than 10 artworks) and an exhaustive dossier. > After the second selection by the jury, the 110 finalists and the best under 25 artists will be elected. They will participate in the collective exhibitions and will be part of the official catalogue of the Sixth Arte Laguna Prize. > In the middle of February the names of the 110 finalists will be officialized on www.artelagunaprize.com and the artists will receive an e-email. The staff of Arte Laguna Prize wishes you a Merry Christmas and a Happy New Year!  For further information call Arte Laguna Office +39 041 5937242

El #DA2 pasará a gestionarse por una persona?

Hace casi un mes posteé sobre la situación que se estaba viviendo en Barcelona en el ámbito de los museos y sus direcciones. Como novedad, apuntar que ya ha salido el concurso público del Museu Picasso y el nombramiento de Marçal Sintes como nuevo director del CCCB (tema en el que hoy no entraré). Y el nombramiento del licenciado en Derecho, José Ignacio Wert como Ministro de Cultura, Educación y Deporte.

Pero la situación, desgraciadamente, se está dando en muchas ciudades de España. En Salamanca por ejemplo hoy han despedido por razones presupuestarias a dos de los tres trabajadores con los que contaba en la acutalidad el DA2, el centro de arte contemporáneo de la ciudad, tras el despido este verano del coordinador de la programación, Javier Panera.

¿La idea es que el centro sea gestionado por una única persona?

Desde verano tres personas se han dedicado a la programación expositiva del centro y a la conservación de las dos colecciones que posee: DA2 y Fundación Coca-Cola. Entre las dos, más de 750 obras de arte contemporáneo, que requieren de una atención diaria en labores de conservación, préstamo, catalogación, restauración, etc.

¿Y que hacemos con la programación para 2012 en la que se viene trabajando?

El centro tenía preparadas diversas muestras para este año, de artistas de la talla de Daniel Richter, Eugenio Merino, Pejac o José Manuel Ballester, junto con las exposiciones de artistas emergentes y los proyectos conjuntos con la Fundación Coca-Cola y los museos de la comunidad autónoma.

¿Se le dará algún uso a este equipamiento que acogió muestras tan espectaculares como la de Bernardí Roig o Ackermann?

Nueve años de trabajo y esfuerzo por llevar a una ciudad alejada de los circuitos artísticos la obra de artistas internacionales, muchos de ellos nunca antes expuestos en España. Tiempo en el que se han dado a conocer muchos artistas locales y emergentes.

Por ahora estas son las noticias... :(

Retrospective: Günter Tollmann at Kunstmuseum Gelsenkirchen

Günter Tollmann, "without title," 1988. Oil on paper.

Retrospective Günter Tollmann 27 November 2011–22 January 2012 Closed 24 December 2011–1 January 2012 Curated by Leane Schäfer and Gottfried Tollmann Kunstmuseum GelsenkirchenHorster Strasse 5–7, 45897 Gelsenkirchen NRW, Germany Tuesday–Sunday 11:00–18:00 Closed Mondays Free Entrance T +49 209 169 4361 www.kunstmuseum-gelsenkirchen.de

Nifty News from Stag Jones about NYE

Stag Jones here, the real McCoy, owner of The Golden Stag—the swankiest joint in town. I've scoured gin halls all over this great nation to bring only the finest in entertainment to the legendary Park Plaza. On December 31, it's a one night-only celebration that spans the Plaza's Grand Ballroom, Gilded Patio, Parlour Room, and—if you're lucky enough to find it—Speakeasy. Keeping the beat in the Grand Ballroom are Brent Canter with the Elliot Deutch Big Band. The 18-piece jazz orchestra will have you swinging in no time and join in for a roaring edition of "Auld Lang Syne" when midnight strikes. Plus, get your wiggle on with a Charleston lesson in between the band's set. Downstairs, Sypher Art Studio presents Alice Underground, Astra Dance Company, Sylphirance Royal Presents, The Lindy Hop Kings, and Hollywood Hot Shots to keep the Gilded Patio warm and the Speakeasy hot. The Prohibition revue features sultry burlesque, breathtaking swing, electrifying chanteuses, and hip musicians. Don't miss The Josephina and the elegant banana dance that made Josephine Baker a star. Throughout it all, my bevy of broads and I make sure you have everything you need. Meet me at the bar and let us toast to the Jazz Age! Tickets to this one-night only club are extremely limited. Fellas and Flappers: $50; includes complimentary champagne toast at midnight Big Daddies and Leading Ladies: $150; includes hosted table service in the speakeasy with complimentary drinks and small plates. Call 323 932–5861for groups of 8+. Only 20 tickets left! To purchase and for more information, visit lacma.org/thegoldenstag or call 323 857-6010. Must be 21+ to attend.

Lovisa Ringborg, ”Asylum”, 2010. C-print, 160x91 cm.

University of Gothenburg Heads of Departments for two new departments at the University of Gothenburg – call for applications The Faculty of Fine, Applied and Performing Arts University of Gothenburg, Sweden  Closing date for applications – 12 January 2012 www.konst.gu.se/english

David Hockney, The Room Tarzana, 1967.

Laura McLean-Ferris on "The Mystery of Appearance" at Haunch of Venison, London 7 December 2011–18 February 2012

Reza Azimian's False Feelings at Assar Art Gallery, Tehran

Reza Azimian, Do Not Prescribe to Others No.2 from the Download series, 2011. Oil on canvas, diptych 180 x 240 cm overall.

Reza Azimian False Feelings 30 December 2011–18 January 2012 Assar Art Gallery16 Barforoushan Alley Iranshahr St., Karimkhan Zand St. Postal Code: 15836 Tehran, Iran T (+9821) 22 63 33 45/6 info@assarartgallery.com  www.assarartgallery.com