miércoles, 30 de enero de 2019
viernes, 18 de enero de 2019
La Colección "la Caixa" llega a la Whitechapel Gallery de Londres por primera vez
EL IMPARCIAL
Jueves 17 de enero de 2019, 16:42h
Estará hasta abril de 2020 con cuatro montajes diferentes.
La directora general de la Fundación Bancaria ”la Caixa”, Elisa Durán; la comisaria jefe de la Whitechapel Gallery, Lydia Yee, y el escritor Enrique Vila-Matas han presentado este jueves la primera de las cuatro exposiciones que la prestigiosa galería londinense organizará a partir de los fondos de la Colección ”la Caixa” de Arte Contemporáneo.
Se trata de la primera colección privada española que es invitada por la Whitechapel Gallery para ser exhibida en sus salas de exposición entre enero de 2019 y abril de 2020. El relevante novelista español Enrique Vila-Matas (1948, España) aporta una perspectiva intuitiva y personal a la Colección ”la Caixa” de Arte Contemporáneo para la primera muestra, en enero de 2019. En su selección, además de instalaciones, pintura, cine y fotografía de los artistas Gerhard Richter (1932, Alemania), Dominique Gonzalez-Foerster (1965, Francia) y Dora García (1956, España), VilaMatas también incluye obras figurativas y paisajes de artistas españoles y europeos de su generación.
Se trata de la primera colección privada española que es invitada por la Whitechapel Gallery para ser exhibida en sus salas de exposición entre enero de 2019 y abril de 2020. El relevante novelista español Enrique Vila-Matas (1948, España) aporta una perspectiva intuitiva y personal a la Colección ”la Caixa” de Arte Contemporáneo para la primera muestra, en enero de 2019. En su selección, además de instalaciones, pintura, cine y fotografía de los artistas Gerhard Richter (1932, Alemania), Dominique Gonzalez-Foerster (1965, Francia) y Dora García (1956, España), VilaMatas también incluye obras figurativas y paisajes de artistas españoles y europeos de su generación.
La colección de ”la Caixa”, la primera colección institucional española centrada en el arte contemporáneo de posguerra, fue fundada en Barcelona en 1985, a fin de promover el diálogo entre el arte español y el internacional. En la actualidad, esta colección incluye más de un millar de obras de artistas de la escena internacional, en formatos como la pintura, la escultura, la fotografía, la instalación y el cine.
Las novelas de Enrique Vila-Matas, una de las principales figuras de la escena literaria española, difuminan las fronteras entre la ficción y la autobiografía. Nacido en 1948 en Barcelona, donde sigue residiendo, Vila-Matas ha realizado una selección, a partir de la Colección ”la Caixa” de Arte Contemporáneo, que establece un diálogo entre artistas españoles y europeos. Las obras se convierten en punto de partida para una consideración de la biografía literaria del autor en el texto de acompañamiento que ha escrito para la exposición, titulado Cabinet d’amateur, una novela oblicua (2019), resultado de la mezcla experimental entre ficción y ensayo en la que se refleja el conjunto de su obra literaria.
La pieza I.G. (1993), de Gerhard Richter, cautivador retrato de una figura femenina desnuda que se encara a un interior oscuro mientras su espalda se vuelve hacia el observador, es la primera obra que se contempla al entrar en la sala. Cerca de ella, una gran videoinstalación de Dominique Gonzalez-Foerster, Petite (2001), muestra a una niña sentada en el suelo en una habitación de cristal, mientras unas imágenes fantasmagóricas aparecen y desaparecen tras ella. En un vídeo de Dora García, una mujer enseña técnicas de respiración a un niño, como si de una clase de danza o música se tratase. El autorretrato de Carlos Pazos Milonga (1980) muestra una pose fotográfica del artista perdido en una ensoñación romántica en un bar de Barcelona.
Thebes, West (1993) es una composición fotográfica de Andreas Gursky(1955, Alemania), desde una perspectiva aérea, que muestra el yacimiento arqueológico de Tebas, en Egipto, mientras que la pintura de gran formato de Miquel Barceló (1957, España) retrata un trozo de tierra a ras de suelo.
- La exposición ha sido comisariada por Lydia Yee, comisaria jefe de la Whitechapel Gallery, y Nimfa Bisbe, jefa de las colecciones de arte de la Fundación Bancaria ”la Caixa”, con Candy Stobbs como asistente de comisariado e Inés Costa como asistente de exposiciones de la Whitechapel Gallery.
- Una publicación ilustrada, la primera de una serie de publicaciones bilingües que acompañarán cada una de estas presentaciones, incluirá un texto encargado especialmente a Enrique Vila-Matas y una entrevista entre Lydia Yee y Nimfa Bisbe.
viernes, 11 de enero de 2019
lunes, 7 de enero de 2019
La habitación propia de Alicia Framis
La artista catalana reflexiona sobre el papel de la mujer en la sociedad contemporánea con la muestra 'Pabellón de género'
Madrid
A la entrada de la exposición Pabellón de género de la artista Alicia Framis (Barcelona, 1967), en la Sala Alcalá 31, los visitantes son cacheados por varios agentes. ¿Qué debe haber dentro para semejante despliegue de seguridad? La sorpresa viene inmediatamente después cuando, esos mismos agentes, tras el cacheo, propinan un afectuoso abrazo a cada persona. Esta acción protocolaria es en realidad una performance, Forbidden People, con la que Framis toca un tema sensible: la intimidad y dónde fijar el límite exacto entre lo público y lo privado. “¿Por qué nos mostramos tan sumisos cuando unos guardias de seguridad registran nuestros cuerpos y pertenencias, una experiencia manifiestamente incómoda, y en cambio nos sorprende que un extraño exprese un signo de cariño tan insignificante como un abrazo?”, reflexiona la artista.
Pabellón de Género —que puede verse hasta el 27 de enero— recoge algunos de los trabajos que Alicia Framis ha realizado en las dos últimas décadas con un discurso social y feminista que se centra principalmente en las mujeres, el mundo en el que viven, cómo habitan los espacios y cómo construyen sus relaciones en torno a otras personas. Como explica la comisaria de la muestra Margarita Aizpuru, “la artista interrelaciona diversos campos como el diseño, la arquitectura o la moda, pero también la manifestación activista, los espacios de encuentro y la creación artística”.
La exposición se articula en torno a dos ejes. El primero gira en torno al espacio con piezas más interactivas como Hijas sin hijas (1997), una habitación solo para mujeres donde compartir reflexiones sobre fertilidad y maternidad. Para esta obra, Framis se inspiró en el artista Daniel Buren y en el libro Hijos sin hijos, del escritor Enrique Vila-Matas. “Es un espacio dentro de un espacio en las que las mujeres dejan frases y dibujos sobre sus sentimientos y cómo se enfrentan a la presión social de convertirse en madres sí o sí”, explica Aizpuru. La artista utiliza el espacio como herramienta en Habitación de arquitecturas propias (2017), que explora diversas formas de vida destinadas a familias no binarias. “Tradicionalmente las casas se construían para grupos de familias convencionales compuestos de madre, padre e hijos. Pero, hoy, hay muchas otras formas de vivir en familia que engloban parejas del mismo sexo, vida en comunidad, parejas transgénero y de género fluido o convivencia con amigos”, añade la comisaria.
El segundo eje se orienta hacia otros territorios como el diseño, el videoarte, la moda e incluso el activismo callejero. Con obras como MAMAMEN, Framis profundiza en la desigualdad entre hombres y mujeres en la conciliación entre trabajo y cuidados. “La artista diseñó una serie de trajes de hombre con portabebés que permiten trabajar y hacer las labores diarias”, dice Aizpuru. También sobre las dificultades para las mujeres en el ámbito laboral, The Walking Ceiling —la última creación de la artista— muestra a un grupo de mujeres que caminan sosteniendo un cristal sobre sus cabezas. “Fue una acción que tuvo lugar en la inauguración de la exposición y que ahora puede verse en forma de videoperformance”, aclara la comisaria.
Otras piezas y acciones sobre moda que pueden verse en esta muestra son Anti_Dog (2002), que reflexiona sobre la violencia de género y el racismo, 8 de junio libran las modelos (2006) en la que Framis trata de evidenciar la explotación de la mujer en el mundo de la moda y la presión estética sobre el cuerpo femenino; y Not for sale (2008), que aborda la explotación infantil.
El público podrá charlar con la artista y la comisaria de Pabellón de género el jueves 17 de enero (19.00 horas; entrada gratuita hasta completar aforo). También se han programado talleres para diferentes edades (todos los domingos a las doce del mediodía) y visitas guiadas.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
BLANCA ORAA MOYUA