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| Tarek Al-Ghoussein, K Files_735, 2013. Digital print, 60 x 90 cm. | |
Tarek Al-Ghoussein
January 29–March 7, 2014 | |
martes, 28 de enero de 2014
Tarek Al-Ghoussein at The Third Line
lunes, 27 de enero de 2014
CARMEN CALVO : TODAS LAS SOMBRAS QUE EL OJO ACEPTA
DEL 30 DE ENERO AL 20 DE ABRIL DE 2014
CEART-CENTRO DE ARTE TOMÁS Y VALIENTE
C/LEGANÉS, 51
28945-FUENLABRADA. MADRID
CEART-CENTRO DE ARTE TOMÁS Y VALIENTE
C/LEGANÉS, 51
28945-FUENLABRADA. MADRID
HORARIO:
De 17:00 h a 21:00 h de lunes a domingo.
ceart@ayto-fuenlabrada.es
https://www.facebook.com/
www.carmencalvo.es
De 17:00 h a 21:00 h de lunes a domingo.
ceart@ayto-fuenlabrada.es
https://www.facebook.com/
www.carmencalvo.es
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domingo, 26 de enero de 2014
viernes, 24 de enero de 2014
Matadero Madrid - Esther Pizarro. Un jardin japones
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ESTHER PIZARRO. UN JARDÍN JAPONÉS: TOPOGRAFÍAS DEL VACÍO
Nave 16 // Matadero Madrid. Del 1 de febrero al 20 de abril de 2014 INAUGURACIÓN: Viernes 31 de enero, 20 horas. Entrada libre Matadero Madrid se suma de nuevo a la celebración del año dual España-Japón 2013/2014 con este proyecto expositivo de Esther Pizarro, comisariado por Menene Gras Balaguer. Un jardín japonés es un espacio que invita a la contemplación imitando la naturaleza que trata de reproducir en miniatura, pero a la vez compartiendo códigos estéticos con la caligrafía, el arte y la tradición. Todos los componentes que forman parte del jardín japonés importan un simbolismo y unas normas que informan sobre el significado de la disposición de todos y cada uno de ellos, como si fueran los elementos de una escritura gráfica con una identidad cultural definida. Este proyecto que producen Matadero Madrid y Casa Asia delimita el espacio del jardín sobre la planta territorial que ocupa el país. Es un jardín seco rodeado de un mar de sal, en el que las ocho regiones se han convertido en islas, al abrir caminos entre ellas para que el público pueda desplazarse como por el interior de un organismo vivo, a imagen de la naturaleza en cada una de sus representaciones. Según Menene Gras Balaguer "la división política que establece las ocho regiones y las cuarenta y siete prefecturas, junto con las más de seis mil islas que componen el archipiélago nipón, está simbólicamente representada en las construcciones hechas por la artista, que articula el camino de la filosofía, en virtud del principio que los japoneses identifican como wabi-shabi que anula las oposiciones, entendiendo que todo está contenido en todo". Un proyecto de Esther Pizarro para Gran Escala. Línea de programación de Matadero Madrid que investiga la relación de la obra de arte y su volumen en el espacio. ESTHER PIZARRO (Madrid, 1967) es doctora por la Universidad Complutense de Madrid y profesora titular de la Universidad Europea de Madrid. El interés por la ciudad y por cómo el ser humano se mueve, percibe y se identifica en los espacios urbanos constituye el epicentro de su investigación. Ha sido becada por la Fundación Pollock-Krasner de Nueva York, la Academia de España en Roma, el Colegio de España en París y la Comisión Fulbright en Estados Unidos. Ha expuesto individual y colectivamente fuera y dentro de nuestro país. En los últimos años, ha realizado numerosas instalaciones efímeras e intervenciones en espacios públicos, sea con carácter temporal o permanente, como en la Exposición Universal de Shanghai, la Expo de Zaragoza o el West Lake Park de Hangzhou, en China. | |||
Transart Institute
First year students participating in Rosina Ivanova's project presentation at the 2013 NYC winter residency. Photo credit: Transart.
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jueves, 23 de enero de 2014
Al-Djezaïr
Vernissage le 28 janvier à 18h30
Du 28 Janvier au 15 février 2014, art-cade*, Galerie des grands bains douches de la Plaine donne carte blanche à Flavie Pinatel, qui présentera son installation vidéo : Al-Djezaïr.
Flavie Pinatel est une artiste vidéaste qui vit à Marseille. Elle utilise comme matière première le réel pour ensuite glisser vers une réalité fantasmée, onirique, décalée et drôle. Elle fait le plus souvent des portraits en mouvement. Ses projets nécessitent du temps, celui de la rencontre qui permet à chacun d'abandonner son envie de représentation.
L'exposition de Flavie Pinatel : Al-Djezaïr présente une série de portraits vidéo, des fragments de vie qui, à l'écart des discours politiques, donneront à voir et à revoir les liens intimes entre la France et l'Algérie.
La Méditerranée, les vagues feront le lien entre les personnages, tant à l'image qu'au son.
Comme Ulysse, la mer nous aidera à dériver dans une rhétorique imaginée entre existence, histoire et art.
Plus d'infos sur le Festival Parallele 04 : http://www.komm-n-act.com/
Plus d'infos sur les Films de Force Majeure : http://www.films-de-force-
art-cade* est soutenu par le Conseil Général des Bouches du Rhône, la Ville de Marseille, la Région Paca, la Drac Paca.
art-cade* est membre du réseau Marseille Expos et ParisART.
35 bis rue de la Bibliothèque 13001 Marseille
0033(0)4 91 47 87 92 / contact@art--cade.org
ouvert du mardi au samedi de 15H00 à 19H00 et sur RDV
http://www.art-cade.org
miércoles, 22 de enero de 2014
Fondation Calouste Gulbenkian – Délégation en France
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| © Lida Abdul. Courtesy of the artist and of Galleria Giorgio Persano. | ||||
La Xina A.R.T. - Faire comme si
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Mike Nelson at The Power Plant
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| Mike Nelson, "Quiver of Arrows," 2010. Mixed media. Courtesy the artist and 303 Gallery, New York. | |||
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martes, 21 de enero de 2014
Soledad Lorenzo. Una vida con el arte, una biografia de la galeria que transformo el mercado de arte en Espana
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Soledad Lorenzo: Una vida con el arte es la primera monografía dedicada a un galerista español.
No es una biografía de la persona, sino una biografía de la galería que transformó la idea del mercado de arte contemporáneo en España. La historia de una galería privada que se convirtió en un proyecto cultural, veintisiete años de trayectoria, los orígenes, los artistas, los objetivos y una memoria que forma parte de la historia del arte español. A partir de una larga conversación con Antonio Lucas, periodista y poeta, y un ensayo lleno de anécdotas y de testimonios de los artistas que trabajaron en la galería, escrito por el crítico de arte, Mariano Navarro, Soledad Lorenzo: Una vida con el arte traza un retrato muy personal de la galerista y permite un análisis de la labor que ha desarrollado a lo largo de sus más de cuarenta años de trabajo. "La realidad es que hoy, mirando hacia atrás, hay una galería que sobre cualquier otra ha sabido definir una forma de hacer [...] Soledad Lorenzo supo hacer un arte del propio mercado del arte, generando todo un ritual en torno a sus inauguraciones, creando una aureola de excelencia sobre todos los artistas que exponían en su sala. En definitiva, lo que Soledad Lorenzo implantó en España fue la figura de la galerista moderna". Rosa Olivares, editora de EXIT Publicaciones "Soledad Lorenzo es una mujer discreta, alejada de presunciones, casi huidiza si uno se descuida. [...] Es dueña de una experiencia vital con mucho de insólito. Todo a su alrededor es aparentemente normal, pero viene de una sucesión de circunstancias acumuladas que pivotan en tres ejes principales: la familia, la experiencia de la muerte y el arte". Antonio Lucas "Si no ha sido la galería de arte más importante del país, sí ha sido, desde luego, la más famosa y la más conocida de las españolas, incluso por parte de quienes no se interesaban abiertamente por el arte contemporáneo. Y lo ha sido, de manera permanente y sostenida, durante los veintisiete años de su existencia. Son muchos los rasgos inscritos en tan larga andadura, pero hay uno consustancial a su éxito: un estilo, un modo de hacer las cosas que la distingue desde antes de la existencia misma de la sala, cuándo era sólo un proyecto y ya tenía ciertas exigencias físicas y arquitectónicas, y que se prolonga más allá en el tiempo que su fecha de clausura, como una huella impresa o un aire que hace respirar a empeños semejantes. Un estilo que es, a la vez, la marca de su propietaria, su manera". Mariano Navarro
La publicación de este libro ha sido realizada con la dotación del premio que, en su segunda edición, concedió a Soledad Lorenzo la Fundación Arte y Mecenazgo
Para más información y pedidos: pedidos@cataclismo.net / Tel. +34 91 405 84 85.
Para conocer los fondos de Cataclismo, consulta: www.cataclismo.net
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lunes, 20 de enero de 2014
Taiping Tianguo, A History of Possible Encounters: Ai Weiwei, Frog King Kwok, Tehching Hsieh, and Martin Wong in New York.
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Tabakalera - Programacion 2014
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Tabakalera (Donostia / San Sebastián) pone en marcha su programación de 2014 con la intención de abordar diferentes temas desde el programa audiovisual y con la incorporación de otras prácticas contemporáneas y de pensamiento. Estos programas mensuales se estructurarán en base a conceptos o temáticas concretas y se estructurará en forma de proyecciones, talleres, seminarios y charlas que tendrán lugar, principalmente, en SUKALDEA, la nueva sede provisional de Tabakalera.
PROGRAMA 01: ARCHIVO Piedra, papel y tijera. Archivo audiovisual, collage y reescritura de la historia Del 21 al 25 de enero en Sukaldea (Bajos de la torre de Atocha) Este primer programa se propone abordar desde un punto de vista reflexivo y práctico los usos del archivo audiovisual en la reescritura de la historia. El documental de montaje se define como una compilación de diferentes materiales de archivo, tanto sonoros como de imagen, que tras pasar por la sala de montaje, dan como resultado una nueva obra. El programa abordará en forma de seminario el concepto de archivo audiovisual, desde sus orígenes hasta nuestros días, proyectando algunas de las películas clave en el uso de esta práctica. Al mismo tiempo, proponemos un taller práctico basado en el gran archivo virtual de nuestros días: internet y sus bancos de imágenes y sonidos. Seminario y proyecciones Piedra, papel y tijera. Archivo audiovisual, collage y reescritura de la historia 21-24 de enero Este programa se propone abordar, los usos del archivo audiovisual en la reescritura de la historia a través de conferencias y proyecciones. Comisaria: Sonia García López 17:00 - 19:00 (sesión de conferencia) 19:15 - 21:00 (sesión de proyección) Las sesiones abiertas. en SUKALDEA (Tabakalera) martes 21 de enero Conferencia: El archivo audiovisual y la reescritura de la historia Proyección: - La caída de la dinastía Romanov, Esfir Shub, 1927 (URSS, 90'). - Histoire du soldat inconnu, Henri Stork, 1932 (Bélgica, 10'). Sesión 2, miércoles 22 Conferencia: Imágenes ausentes. La reflexión en torno al material Proyección: - 48, Susana de Souza Dias, 2009 (Portugal, 93'). Sesión 3, jueves 23 Conferencia: Nuevas arqueologías de la imagen 1. La película doméstica y la escritura de la historiaProyección: - El perro negro, Péter Forgács, 2005 (Hungría, 84'). Sesión 4 y 5, viernes 24 Conferencia: Nuevas arqueologías de la imagen 2. Las películas huérfanas Conferencia: Nuevas arqueologías de la imagen 3. El archivo televisivo Proyección 1 (matinal): - El fantasma de la operadora, Caroline Martel, 2006 (Canadá, 66'). Proyección 2: - Videogramas de una revolución, Harun Farocki, 1992 (Alemania, Rumanía, 106'). TallerARCHIVE LAB 21 - 25 de enero Taller que propone trabajar diferentes visiones creativas en relación a la imagen de archivo audiovisual. Se partirá del material visual y sonoro disponiple en www.archive.org y cada participante realizará una pieza breve a partir de ese material Dirigido por: Lur Olaizola / Enrique Fibla 10:00-13:00 Inscripciones: www.tabakalera.eu (max. 12 participantes) en SUKALDEA (Tabakalera) PROGRAMA 02: E/X/P/E/R/I/MENTAL Del 14 al 21 de Febrero Presentación: Viernes 14 - 19:00 Jorge Núñez, director del Festival Pantalla Fantasma. Carlo Padial, es escritor, guionista y realizador audiovisual. Repaso a la filmografía experimental de Damon Packard. en SUKALDEA (Tabakalera) Taller Esculpir la luz. Una aproximación al CINE SIN CÁMARA 17 - 21 de Febrero El taller está centrado en la historia, evolución y manejo de las diferentes técnicas directas sobre película con las que se puede trabajar, todo ello vinculado a los elementos básicos del cinematógrafo: la luz y el tiempo. Director del taller: Antoni Pinent 10:00 a 13:00 Inscripciones: www.tabakalera.eu en SUKALDEA (Tabakalera) Proyecciones Labo 2014 + Kimuak 2013 17 - 21 de Febrero 19:30 Como cada año, Tabakalera, en colaboración con Donostia Kultura y el programa Kimuak de la Filmoteca vasca, abre una ventana a la sección Labo del Festival de Cortometrajes Clermont-Ferrand. Durante cuatro días se proyectarán en el Teatro Principal todos los cortos que conforman la sección experimental Labo y la programación se completarán con la proyección, uno de los días, de los cortos seleccionados en Kimuak en 2013. Sarrera Precio: 2€ en el Teatro Principal (Donostia / San Sebastián) | |||
domingo, 19 de enero de 2014
La OEI ofrece 200 becas de movilidad para artistas y gestores culturales
La Organización de Estados Iberoamericanos (OEI) ofrece a través del Programa Iberoamericano de Movilidad para Artistas y Gestores Culturales un total de 200 becas dirigidas a profesionales del ámbito de la cultura, las cuales incluyen el pasaje aéreo “punto a punto” para el traslado internacional, gastos de alojamiento y estancia durante los días que dura la movilidad en el país de destino.
Imagen cortesía de OEI.
El período máximo de estancia en destino será de entre 7 y 15 días y se establecerá en la convocatoria que se realice en cada país una vez alcanzados los acuerdos correspondientes con los países de destino. Este período podría extenderse en el caso de acuerdos entre los países.
Áreas incluidas en la convocatoria:
- Artes escénicas y música
- Artes plásticas y visuales
- Patrimonio y museos
- Arquitectura
- Cine y audiovisuales
- Bibliotecas y archivos
- Moda y diseño
- Videojuegos
- Edición y literatura
- Cooperación y desarrollo
- Turismo y animación sociocultural
- Comunicación y medios
- Genérico
- Artes plásticas y visuales
- Patrimonio y museos
- Arquitectura
- Cine y audiovisuales
- Bibliotecas y archivos
- Moda y diseño
- Videojuegos
- Edición y literatura
- Cooperación y desarrollo
- Turismo y animación sociocultural
- Comunicación y medios
- Genérico
La fecha límite de presentación de solicitudes es el 30 de abril de 2014.
Más información: http://www.oei.es/xvicic/movilidad.pdf
Convocatoria: Programa Iberoamericano de Movilidad para Artistas y Gestores Culturales
Convoca: OEI
Dotación: Consultar bases
Fecha límite: 30 de abril de 2014
Más información: http://www.oei.es/xvicic/movilidad.pdf
Convoca: OEI
Dotación: Consultar bases
Fecha límite: 30 de abril de 2014
Más información: http://www.oei.es/xvicic/movilidad.pdf
sábado, 18 de enero de 2014
Temple Bar Gallery + Studios
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| Photo: Michael Boran. | ||
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| Seeking Director Application deadline: Tuesday, 4 February 2014, noon Temple Bar Gallery + Studios5-9 Temple Bar Dublin 2 Ireland www.templebargallery.com | ||
jueves, 16 de enero de 2014
Call for applications
In the spirit of experimentation that made the Instituto Torcuato Di Tella mythical in the sixties, the Programa de Artistas of the Universidad Torcuato Di Tella in Buenos Aires is a one-year program that provides visual artists, critics, and curators with an intensive experience in which to reflect on and produce contemporary art.
The sixth edition of the program has three fundamental characteristics.
- Though most of the participants in the program are artists, it also includes a small number of young curators and/or art critics. The aim of this coexistence is to provide a unique opportunity for exchange whereby the different practices and positions pivotal to the arts are explored critically in the framework of an intense and shared experience of discussion and production.
- The program is designed to bring together an array of practices and knowledges relevant to contemporary art. It includes a space geared to reflection on the work of each participant, courses for experimentation in different production methodologies, and a series of theoretical seminars on various topics pertinent to current artistic production in a broader cultural and social context. In 2014, the seminars will explore the following topics: methodologies for artistic research, professionalism and amateurism, counterculture and enlightenment, Latin American geopolitics, and others.
- The program’s faculty includes outstanding local and international professors. Among others, Jorge Macchi, Marcelo Pombo, Karina Peisajovich, Graciela Speranza, Lars Bang Larsen, and Marti Manen.
Recent visiting professors include Carlos Amorales, Renata Lucas, Paulo Herkenhoff, Santiago Sierra, Sofía Hernandez Chong Cuy, Sergio Muñoz Sarmiento, Chus Martínez, and Cuauhtémoc Medina, among others.
Important information:- All courses are in Spanish.
- Duration of the program: from mid-March to mid-December 2014
- Enrollment: approximately eighteen artists, and six critics and curators
- Applicants are selected by a faculty committee.
- There are no specific requirements or limitations in terms of area of background. The program is open to participants from other artistic disciplines interested in exploring contemporary art and its connection to those disciplines.
-Resources: The Programa de Artistas provides participants with a group studio space; access to the university’s library; access to the archives of the Instituto Di Tella; equipment for video editing; access to a gallery space to test out ideas in relation to the work; and access to a carpentry workshop (upon request).
- Duration of the program: from mid-March to mid-December 2014
- Enrollment: approximately eighteen artists, and six critics and curators
- Applicants are selected by a faculty committee.
- There are no specific requirements or limitations in terms of area of background. The program is open to participants from other artistic disciplines interested in exploring contemporary art and its connection to those disciplines.
-Resources: The Programa de Artistas provides participants with a group studio space; access to the university’s library; access to the archives of the Instituto Di Tella; equipment for video editing; access to a gallery space to test out ideas in relation to the work; and access to a carpentry workshop (upon request).
Application deadline: February 28, 2014Applications are available here.
For further information, see www.utdt.edu/arte or contact the admission department posgradosditella@utdt.edu.
miércoles, 15 de enero de 2014
lunes, 13 de enero de 2014
Nouvelle année* Nouvelle programmation*
avec plusieurs temps forts : dès le mois d'avril rendez vous sur l'architecture et la ville de demain, en mai, avec Hippolyte Hentgen pour le Printemps de l'Art Contemporain, puis une rentrée en septembre sous le signe des duos, et pour finir l'année, un projet sur les hétérotopies. Vernissage le 28 janvier à 18h30 Du 28 Janvier au 15 février 2014, art-cade*, Galerie des grands bains douches de la Plaine donne carte blanche à Flavie Pinatel, qui présentera son installation vidéo : Al-Djezaïr. Flavie Pinatel est une artiste vidéaste qui vit à Marseille. Elle utilise comme matière première le réel pour ensuite glisser vers une réalité fantasmée, onirique, décalée et drôle. Elle fait le plus souvent des portraits en mouvement. Ses projets nécessitent du temps, celui de la rencontre qui permet à chacun d'abandonner son envie de représentation. L'exposition de Flavie Pinatel : Al-Djezaïr présente une série de portraits vidéo, des fragments de vie qui, à l'écart des discours politiques, donneront à voir et à revoir les liens intimes entre la France et l'Algérie. La Méditerranée, les vagues feront le lien entre les personnages, tant à l'image qu'au son. Comme Ulysse, la mer nous aidera à dériver dans une rhétorique imaginée entre existence, histoire et art. ****************************** Mars & Avril* Archist internationalDu 21 au 26 avril 2014 Sous le commissariat de Guillaume CALAS, Thibault MAUPOINT DE VANDEUL, avec Rémy RIVOIRE. Loop in the City, un projet de Karine MAUSSIERE et Armina PILAV, entre Marseille et Sarajevo. ON BOARD, un projet réalisé sous la direction artistique de Jean Paul THIBEAU des Protocoles Méta sur l'invitation de Jean Baptiste AUDAT, avec Céline DOMENGIE, et ERRANDS (Athènes), RAUMLABOR (Berlin). Mai & Juin* Hippolyte HENTGEN Du 29 mai au 28 juin 2014 Sous le Commissariat d'Anita MOLINERO sur l'invitation d'Anne Marie PECHEUR Août, Septembre & Octobre* DUOSDu 28 août au 18 octobre 2014 Sous le commissariat de Jean Baptiste AUDAT. Avec STAUTH et QUEREYL, BARTOLANI et CAILLOL. Copyright Claude Caillol Novembre & Décembre* HETEROTOPIE(S) Archéologie du présent Du 13 novembre 2014 au 5 janvier 2015 Sous le Commissariat de Sally BONN Avec Cécile BEAU, Faust CARDINALI, Anne-Valerie GASC, Agnès GEOFFRAY, Philippe VASSET et Lola CREIS, Virginie YASSEF Copyright Virginie Yassef Hors les murs:* Les Galeries nomades Archist Du 15 juin au 31 juillet 2014 Sous le commissariat de Jérôme FINO, Guillaume CALAS et Thibault MAUPOINT DE VANDEUL Copyright Jérôme Fino Loop in the City Residence croisée Marseille / Sarajevo entre novembre 2013 et juillet 2014 Avec Karine MAUSSIERE et Armina PILAV Copyright Karine Maussiere Balades urbaines Pour le programme 2014 des balades urbaines, Art-cade fait à nouveau appel au collectif Folie KM. Basée à Marseille, Folie KM est un collectif de création en espace public regroupant des artistes du spectacle vivant, des arts plastiques et de l'aménagement du territoire. A partir du mois de mars 2014, les balades sont prévues samedi 29 mars, samedi 26 avril et samedi 31 mai 2014. Inscriptions auprès d'art cade dès à présent. art-cade* est soutenu par le Conseil Général des Bouches du Rhône, la Ville de Marseille, la Région Paca, la Drac Paca. art-cade* est membre du réseau Marseille Expos et ParisART. 35 bis rue de la Bibliothèque 13001 Marseille 0033(0)4 91 47 87 92 / contact@art--cade.org ouvert du mardi au samedi de 15H00 à 19H00 et sur RDV http://www.art-cade.org |
domingo, 12 de enero de 2014
sábado, 11 de enero de 2014
viernes, 10 de enero de 2014
jueves, 9 de enero de 2014
Solomon R. Guggenheim Museum / Asia Society Hong Kong Center
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| Vincent Leong, "Keeping Up with the Abdullahs 2," 2012. Chromogenic print and plaque in artist's frame, 32 3/4 x 42 5/8 inches, edition 2/8. Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Guggenheim UBS MAP Purchase Fund 2012.152. © Vincent Leong. Photo: Kristopher McKay © Solomon R. Guggenheim Museum, New York. | ||
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No Country: Contemporary Art For South and Southeast AsiaJanuary 2014 Public Programs Asia Society Hong Kong CenterThe Hong Kong Jockey Club Former Explosives Magazine 9 Justice Admiralty Hong Kong T +852 2103 9511 F +852 2877 5343 asiasociety.org/hong-kong guggenheim.org/MAP | ||
martes, 7 de enero de 2014
lunes, 6 de enero de 2014
Centre Pompidou
Vous avez aimé notre rétrospective ? Et vous, quels événements Centre Pompidou avez-vous préféré en 2013 ?
sábado, 4 de enero de 2014
Trondheim Academy of Fine Art (KiT), International MFA Program: call for applications
Image courtesy of Dayna Bartoli.
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viernes, 3 de enero de 2014
Position of full professor (tenured) in Contemporary Art at Graz University of Technology
Students working at the hall of the Institute of Contemporary Art, Graz University of Technology. Photo: Lisa Obermayer, 2011.
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Christian Boltanski at Carriageworks
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| Christian Boltanski, "Chance," 2011. Installation view, Pavillon français, Venice Biennale, 2011. Photo: Didier Plowy. Coproduction: Institut français / Centre national des arts plastiques. | |||
miércoles, 1 de enero de 2014
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